Fandom: Looney Tunes
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Bajo
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ORIGEN
En 1937, Porky Pig
se encontraba gozando de su merecido puesto de personaje insignia de los LT. Por primera vez en la historia, un
estudio estaba haciéndole competencia igualitaria a Disney en
el área de los cortometrajes animados, y ese era Schlesinger Studios. El cerdito estaba cosechando mejores frutos en
sus dos años de existencia que las dos estrellas anteriores en el doble de tiempo. Los directores
novatos estaban agarrándole la confianza
y el truco a su puesto, y poco a poco refinaban sus habilidades individuales para crear cortometrajes de calidad con sus propios estilos. Y aunque Porky
seguía siendo un personaje solitario
sin un auténtico compañero recurrente
a su lado, se podría decir que todo iba viento en popa.
Uno de los directores de aquella época, Tex Avery, crearía un día otro de los populares cortometrajes sobre
Porky haciendo una actividad recreativa.
En esta ocasión, la actividad sería la cacería
deportiva de patos.
Como ya era usual, Porky
no tendría oportunidad de relajarse debido a una serie de eventos
desafortunados (y cómicos para el espectador). Entre esos eventos desafortunados
se encontrarían la excesiva cantidad de cazadores ganándole los blancos a Porky,
unos cuantos peces borrachos robándole su bote (sí, en serio), otros cazadores
disparándole a él por error, y por supuesto, el hecho de que algunos patos
serían lo suficientemente listos como para no caer en sus trampas (e inclusive se burlarían de él).
De entre todos los patos que se mofarían de los fracasos del
cerdito, uno de ellos destacaría para la audiencia: un pato negro con una
franja en el cuello. Este es el único pato del corto que puede hablar, y además de hacerlo con un acento peculiar, también tiene una risa única. Eso sin mencionar que el personaje también rompe la
cuarta pared diciendo que “él no sigue el
guion del corto porque está demasiado loco”.
Con tantas cualidades tan especiales y únicas, este “condenado
pato loco” (como le llamaba el público en ese entonces) se volvió
popular entre las audiencias.
Lo que pasa es que, en aquel entonces, todos los héroes y protagonistas de
cualquier animación solían ser personas rectas
y, en lo que cabe, tan cuerdas como
cualquier persona promedio. El “condenado
pato loco” era especial porque su actitud tan desenfrenada y desvergonzada
no sólo pudo sacar de quicio a Porky en el corto, sino que también fue recordada
y apreciada por las audiencias. Leon
Schlesinger se dio cuenta de la potencial estrella que podía ser este
personaje secundario, así que pidió que se le diera una segunda aparición con
mayor protagonismo para probar si el “condenado
pato loco” podía llegar a nuevas alturas.
De este modo, el cortometraje “Porky’s Duck Hunt” (1937)
se volvió el debut del personaje que Schlesinger Studios intentaría promocionar
como el compañero definitivo de Porky.
El segundo cortometraje del “condenado pato loco” se
lanzaría al público ocho meses después de Porky’s
Duck Hunt, en 1938. Dirigido por
el mismo hombre de la última vez (Tex
Avery), este corto tendría el objetivo preciso
de determinar si el pato era buen material para coprotagonizar futuras entregas
con Porky, o si en realidad sólo servía como chiste secundario. Esta prueba era
importante, pues el estudio no quería repetir la historia de Beans y darle enfoque a un personaje que
no lo mereciera.
Para probar su potencial de coprotagonista, el “condenado
pato loco” fue acompañado en este corto por Egghead: una estrella secundaria de los LT y rumoreado prototipo de
Elmer Gruñón.
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| Egghead |
La trama de Porky’s Duck Hunt fue parcialmente reciclada, pues aunque Egghead también intentó cazar al pato como actividad recreativa, en esta ocasión el pato fue el obstáculo mayor. Recordemos que en Porky’s Duck Hunt el “condenado pato loco” era sólo uno de varios obstáculos menores.
El corto se lanzó y acabó siendo un éxito incluso mayor que Porky’s Duck Hunt. La mayor presencia
del “condenado pato loco” fue lo que enamoró más a la audiencia, con lo que
quedó confirmado que el personaje
era justo lo que Schlesinger Studios deseaba.
El pato comenzó a aparecer en varios cortos de LT y MM como compañero de Porky Pig, pero al final, el pato se volvió más amado que el cerdito.
Así, para 1939 Porky perdió el título de personaje insignia de
los LT ante quien se suponía que sería su compañero. Ahora el personaje que
todo el mundo amaba era el pato.
Por cierto, el corto de prueba de Avery, titulado “Daffy
Duck & Egghead”, fue en donde se le dio un nombre oficial al
“condenado pato loco”: en inglés, se le conoce como Daffy Duck porque ese
nombre literalmente se traduce a “pato chiflado”; en español lo llamamos Pato
Lucas porque “Lucas” suena similar a “loco”.
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| “Mi nombre es Pato Lucas. Trabajaba en un carrusel. El trabajo era genial, me iba bastante bien, hasta que se descompuso el carrusel. ¡Hoo-hoo! ¡Hoo-hoo! ¡Hoo! ¡Hoo! ¡Hoo-hoo!” – Lucas presentándose ante la audiencia con una canción en el corto ‘Daffy Duck & Egghead’. En la canción, Lucas narra por qué está loco, aunque de seguro la historia es falsa. |
DESCRIPCIÓN DEL PERSONAJE
El Pato Lucas es un ánade
sombrío americano (conocido comúnmente como “pato negro americano”). El
único rasgo físico particular que tiene es el anillo de plumaje blanco en su cuello, el cual durante un tiempo
fue azul por motivos de
experimentación, cuando el personaje todavía estaba en su proceso de evolución.
En sus primeras encarnaciones, su estatura y proporciones físicas iban más
acordes con las de un pato real,
pero con el tiempo adoptó la estatura y las proporciones humanoides con las que lo conocemos hoy en día.
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| Diseño de Lucas en Porky’s Duck Hunt (1937) |
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| Diseño de Lucas diez años después, en Along Came Daffy (1947) |
Esa es la versión resumida
de la evolución del diseño de Lucas. Si profundizamos un poco, nos toparemos
con que en realidad Lucas tuvo unos 5
diseños diferentes. Lo que sucede es que cada director de los cortos lo
diseñaba de un modo distinto, usando sus propios estilos de dibujo.
Por otro lado, Lucas fue el pionero de la era de los Looney Tunes donde varias estrellas
conviven en un mismo corto, así que del mismo modo que Porky, él tampoco tiene
un grupo de personajes recurrentes
propios. Lo más cercano a ello era que a veces Lucas tenía una esposa, pero de ahí en más, no había
ningún personaje propio para él.
Similar a cómo Porky tiene su tartamudeo, Lucas posee un acento propio que lo ayuda a ser más
memorable: el ceceo anglosajón. Esta
clase de ceceo hace que la “s” y la “z” sean pronunciadas como “th”. A
diferencia del tartamudeo de Porky, que fue ideado por su director original, el
ceceo de Lucas fue creado por su actor de voz: el legendario Mel
Blanc.
Blanc era un hombre bastante creativo
y hábil a la hora de dar voz a sus
personajes, así que desde su idea para Lucas, se le permitió ser el creador (o uno de los creadores) de las
voces y acentos de futuras estrellas de los LT, como Silvestre o el Gallo
Claudio.
ESTRUCTURA ARGUMENTAL – ARQUETIPO DE BOB CLAMPETT
¿Recuerdan que en la parte anterior hablé de los directores aprendiendo
su trabajo sobre la marcha? Pues bien: fue
con Lucas que ese aprendizaje y evolución personales se manifestaron por
primera vez de formas tan distintas. Comenzaremos con el arquetipo de Clampett, que a pesar de llevar su
nombre, también fue usado por Tex Avery
(quien recordemos fue el creador de Lucas).
En la parte anterior también comenté que Clampett era un
director con una imaginación descomunal.
Pues bien: la mente de Clampett y la locura natural de Lucas probó ser una
combinación bastante fructífera.
Clampett y Avery fueron los directores que exprimieron de mejor forma el lado
chiflado del pato. Sus cortometrajes lo solían poner como un torbellino incontrolable que le haría
la vida imposible a cualquiera que
tuviese la desgracia de toparse con él, ya sea que lo mereciera o no.
Brincoteando de un lado a otro con su característica risa de
“¡Woo-hoo! ¡Hoo! ¡Hoo! ¡Hoo-hoo-hoo!”,
el Lucas de Clampett no era ajeno a romper las leyes del universo sólo para salir de su casa o abrir una botella.
Cuando se le juntaba con Porky en un rol de colega o aliado, Lucas solía meter en problemas al cerdito con su hiperactividad. Cuando se le juntaba con Porky en un rol de rival o enemigo, ya se podrán imaginar la clase de situaciones que ocurrían al chocar la rectitud del cerdito con las ocurrencias del pato.
ESTRUCTURA ARGUMENTAL – ARQUETIPO DE ROBERT MCKIMSON
El animador Robert
McKimson había sido parte de los LT desde 1930, pero no fue hasta 1944 que obtuvo el rol de director.
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| Robert McKimson |
Para cuando McKimson se volvió director, Tex Avery y Frank Tashlin ya habían abandonado el equipo de los LT. Esto permitió que los ideales de esos dos directores veteranos fuesen siendo reemplazados poco a poco por los de los directores más nuevos, entre ellos el propio Robert McKimson.
El Pato Lucas de
McKimson (que también usado por Friz
Freleng y un poco por Chuck Jones)
era una versión más controlada de la
versión de Clampett.
Aquí, el pato era más bien un bromista
descarado con la capacidad de sacar de quicio a sus rivales por medio de
engaños y juegos que sólo le agradaban a él.
Véanlo de este modo: el Lucas
de Clampett era un loco total
que iba de aquí para allá haciendo cualquier tontería e involucrando accidentalmente a otros inocentes.
En contraposición, el Lucas de McKimson
es un loco con una pizca de astucia
que involucra a otros inocentes en sus acciones por el deseo fijo de causar problemas.
El Lucas de Clampett no muestra estar del todo consciente de
los problemas que causa. El Lucas de McKimson está consciente de los problemas
que causa, y le importa un comino que otros sufran gracias a él.
Eso sí: cuando el Lucas de McKimson ve a un ser querido sufriendo, no dudará en usar sus trucos para defenderlo. Si en alguna situación él se ve como el único que puede
traer justicia, puedes estar seguro de que traerá
justicia (aunque lo hace afectando de forma excesiva al enemigo).
ESTRUCTURA ARGUMENTAL – ARQUETIPO DE CHUCK JONES
En múltiples ocasiones de esta saga de publicaciones he
mencionado el nombre de Chuck Jones, pero nunca he
profundizado mucho sobre él y su estilo artístico. Creo que este es un buen
momento para dar una breve explicación.
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| Chuck Jones |
Para él, lo más importante a la hora de crear un corto era contar historias y luego añadirles humor. Ojo: lo que todos los demás directores hacían era trabajar primero en los chistes y luego buscar el modo de conectarlos con una historia sencilla. Por su parte, Jones pensaba primero en la historia, y luego introducía chistes en ella.
Como la prioridad para Jones eran las historias, su manera
de trabajar con las estrellas de los Looney Tunes solía involucrar el cambiarles radicalmente la personalidad para que encajaran con su visión.
El Pato Lucas fue una de esas estrellas con cambios radicales a manos de Jones.
Robert McKimson
le dio a Lucas un lado inteligente y autoconsciente que le permitía al pato
saber que sus actos no siempre eran buenos. Chuck Jones tomó ese rasgo y lo
expandió en su interpretación del personaje.
El Lucas de Jones
es un personaje cínico, arrogante, neurótico, descarado, inmaduro y, sobre
todo, avaricioso y hambriento de fama y fortuna. Aquí su locura es prácticamente inexistente, así que su método para
causar comedia surge del uso de trucos más
inteligentes, menos azarosos y más maliciosos que los de sus otras
interpretaciones. Este Lucas se mantiene en la constante búsqueda de dinero o de reconocimiento, así que sus cortometrajes se centran en sus
intentos por encontrar aquello que desea.
Cuando Lucas no está trabajando en una artimaña para
volverse rico y/o famoso, se le puede ver siendo simplemente un bully
que tortura a quienes se le crucen sólo para divertirse.
Por último, no hay que olvidar que el Lucas de Jones suele obtener
su merecido, debido a que su personalidad tan egoísta y arrogante tiende a
ser recompensada con fracasos y
humillaciones, dejándolo ver como un incompetente que muerde mucho más de
lo que puede masticar.
ESTRUCTURA ARGUMENTAL – ARQUETIPO DE 1963-1968
La llamada “Era Oscura
de los Looney Tunes” inició en 1963 y terminó en 1969. En la parte final de
esta serie de publicaciones profundizaremos en los motivos por los que esos
años recibieron el título de “Era Oscura”,
pero por ahora nos enfocaremos en cómo vivió Lucas esa repudiada época.
Debido a motivos que explicaré en un futuro, la Era Oscura forzó al Pato Lucas a volverse
un villano total.
Tal vez podrían estar pensando que el Lucas de Jones ya era un villano, pero no es así: el
Lucas de Jones era simplemente egoísta,
y su egoísmo era el que lo hacía parecer malvado. Pero cuando se necesitaba que
el Lucas de Jones hiciera algo bueno para obtener reconocimiento, él lo hacía. Incluso
si sus motivos eran egoístas, el Lucas de Jones era capaz de intentar actos de
bondad.
El Lucas de 1963-1968 era el enemigo principal de Speedy
Gonzales (repito: todo será explicado en el futuro). Ojo: no era su rival, ni su colega, ni el motivo de su envidia. Era
su enemigo. ENEMIGO.
Lucas deseaba eliminar a Speedy sólo porque le caía mal, y en más de una ocasión le daba tratos crueles por el puro deseo de hacerle daño. Aquí ya no habían motivos de
envidia o deseo de riquezas y fama. Sólo
ganas de hacerle la vida imposible a Speedy y a sus amigos.
No hace falta explicar por qué esta es la única versión del
Pato Lucas que no le agrada a nadie,
que no ha vuelto a ser vista en las
entregas más actuales de LT, y que todo
el mundo quiere olvidar que existió. Este Lucas fue un desastre.
…
En mi humilde opinión, los mejores cortometrajes clásicos
del Pato Lucas son:
- “Daffy Duck & Egghead” (1938) – El
corto de prueba para medir la viabilidad de Lucas. Sin lugar a dudas, la canción
que Lucas canta para presentarse es de mis piezas musicales originales
favoritas de los LT.
- “Porky
& Daffy” (1938) – De los muy pocos cortos donde Porky es el
protagonista y Lucas es el personaje secundario. En menos de un año, esos roles
serían invertidos.
- “The
Daffy Doc” (1938) – Un muy buen ejemplo de la personalidad del Lucas de
Clampett, con su locura en un estado muy puro.
- “You
Ought to Be in Pictures” (1940) – La primera ocasión en la historia en
la que se retrató a Lucas como un astuto saboteador. Este corto, que también
mencioné en la lista de Porky, sería el que inspiraría a Chuck Jones a crear su
arquetipo del pato. Lleva el puesto #34
de Las 50 Más Grandiosas Caricaturas
Animadas (1994).
- “The
Henpecked Duck” (1941) – Un corto bastante singular, pues en él se
explora más a fondo la personalidad del Lucas de Clampett: incluso si está
chiflado, puede sentir auténtica culpa y pesar. Lucas pasa la mayor parte de
este corto deprimido por las consecuencias de haber jugado con algo con lo que
no debió jugar.
- “Nasty
Quacks” (1945) – Un gran corto donde Lucas es la única estrella
presente. Este es de mis cortos favoritos en el arquetipo de ‘Lucas saca de
quicio a un inocente’, y demuestra pequeños tintes de su personalidad egoísta.
- “Book
Revue” (1946) – De las últimas obras maestras de Bob Clampett antes de
su salida de los LT. Lleva el puesto #45
de Las 50 Más Grandiosas Caricaturas
Animadas (1994).
- “Daffy
Doodles” (1946) – El primer cortometraje dirigido por Robert McKimson,
y debut de su arquetipo para Lucas.
- “The
Great Piggy Bank Robbery” (1946) – La verdad es que no he visto este
corto, pero como porta el puesto #16
de Las 50 Más Grandiosas Caricaturas
Animadas (1994), confío en que debe ser muy bueno.
- “The
Scarlet Pumpernickel” (1950) – Este es el cortometraje clásico de los
LT con más personajes estrella en pantalla, con un gran total de 6
protagonistas. Lleva el puesto #31
de Las 50 Más Grandiosas Caricaturas
Animadas (1994).
- “The
Ducksters” (1950) – Si quieres ver a un Lucas sádico a más no poder
recibiendo la lección de su vida, no busques más. Este corto te dejará más que satisfecho
cuando Porky le dé una cucharada de su propia medicina al pato.
- “Drip
Along Daffy” (1951) – Para mí, el mejor corto del arquetipo de ‘Lucas
es incompetente y su compañero Porky es el verdadero héroe’.
- “Duck
Amuck” (1953) – Un cortometraje mítico,
legendario, épico, asombroso, inigualable… No me puedo cansar de darle vítores
a esta obra maestra de Chuck Jones. Es imposible encontrar un Looney Tune que
rompa las convenciones de su época tanto como lo hizo este corto. No por nada lleva el puesto #2 de Las 50 Más Grandiosas Caricaturas Animadas (1994). El legado
que Duck Amuck dejó en la historia de
la animación es innegable. Les urjo,
queridos lectores, que vean este corto
cuanto antes si nunca lo han visto. Una auténtica pieza de arte los espera.
- “Duck
Dodgers in the 24½ Century” (1953) – Un cortometraje tan popular que
hasta inspiró una serie animada basada sólo en él. Lleva el nada despreciable puesto #4 de Las 50 Más Grandiosas Caricaturas Animadas (1994).
- “Robin
Hood Daffy” (1958) – En mi opinión, el último cortometraje genuinamente
bueno del Pato Lucas.
…
Espero que la historia del Pato Lucas no se les haya hecho
muy larga… porque la historia de nuestro siguiente personaje insignia es
incluso más extensiva e interesante. Prepárense, porque pronto será el momento
de tratar la historia de la mayor estrella de los Looney Tunes.
