Fandom: Super Smash Brothers.
Nivel de conocimiento previo requerido:
Bajo o medio.
Tiempo estimado de lectura: 25
minutos.
[Link a la Parte 3 disponible aquí]
Amigos, hermanos y colegas fanáticos de Smash: hemos llegado a la crema y nata
de los tráileres de este súper-crossover. A partir de aquí, tendremos sólo
tráileres amados por prácticamente todo
el fandom, los cuales bien
podrían ser el puesto 1 del top de cualquier otra persona. Me ha sido
complicado acomodar a estos últimos cuatro titanes (excepto por el puesto 1, el
cual nunca dudé que llegaría a la cima), pero al final, he tenido que dejar a El Mundo de Estrellas Perdidas en este
sitio.
Hace unos
párrafos le hice una pequeña mención a El
Emisario Subespacial: la historia más ambiciosa
que Smash
ha tenido en su existencia. Desde que El Emisario Subespacial hizo su primera
aparición en 2008, todos en el fandom
han estado pidiendo que algo similar se añada a los juegos más modernos. ¡Imaginen una historia de la
misma envergadura de El Emisario Espacial, pero con los 89 personajes jugables actuales (más del doble de lo que
teníamos en 2008)!
No obstante, por
mucho que soñemos y nos ilusionemos, hay que ser honestos con nosotros mismos: nunca jamás habrá otra historia como la de
El Emisario Subespacial. Masahiro Sakurai ya ha dicho que no le encuentra
gracia a crear una mega-recompensa para los jugadores de Smash más dedicados, sólo para que el Internet la filtre y se la
regale a cualquier fulano sin ninguna clase de esfuerzo. Además, el
presupuesto necesario para escribir, animar y programar una historia con 89 personajes
sería insano.
Sin embargo,
aunque un hipotético “Emisario Subespacial 2” esté fuera de nuestro alcance, a
Sakurai no le gusta dejarnos con las manos totalmente vacías. Eso explica por qué tenemos tráileres tan
cinemáticos en los juegos modernos:
para imaginar cómo sería un mundo donde los 89 personajes estén viviendo sus
vidas y teniendo aventuras en comunión.
“El Mundo de Estrellas Perdidas” es,
hasta el momento, lo más cercano que
alguna vez tendremos a un nuevo Emisario Subespacial o una película de Smash
para la pantalla grande. Sabiendo que esto es lo mejor a lo que podemos aspirar
dados los límites de nuestra realidad, no es extraño que Sakurai lo haya dado todo con su tráiler.
Dejémonos de contextos y vayamos al grano.
El tráiler abre con Fox apuntando su Blaster hacia el horizonte, ordenando que “no dejen que ni una sola se escape”. La cámara cambia de ángulo para dejarnos
ver a quién le está dando Fox esta orden: AL
PLANTEL ENTERO, lo que significa que algo SIGNIFICATIVAMENTE PELIGROSO debe estar acercándose. La cámara
vuelve a girar, confirmando la magnitud de las fuerzas enemigas: en el cielo,
vemos flotando a Galeem rodeado por su
ejército de Master Hands.
 |
| El plantel entero preparándose para combatir contra Galeem y su ejército de Master Hands. |
Cuando este
tráiler fue lanzado al público, nadie sabía quién era Galeem. Mucha gente
incluso especulaba que se trataba de un
Tabuu reencarnado, considerando al ejército de Master Hands. Dicho ejército
también causó impacto, pues nadie podía creer que en serio existiera más de una Master Hand, y ahora estábamos viendo a tantas que Marth decía que cada peleador tendría que vencer a unas 10 si querían tener una
oportunidad de ganar la guerra.
Zelda
y Pit intentan levantar los ánimos a
sus colegas, pero cuando Shulk tiene
una visión donde todo el plantel es derrotado en un instante, las esperanzas no quedan muy altas que
digamos. La visión se cumple, con Galeem absorbiendo el poder de todas sus
Master Hands para lanzar un ataque teledirigido
a cada uno de los peleadores.
 |
| Galeem preparando su ataque fulminante contra el plantel. |
Uno a uno, nuestros guerreros son desintegrados. Algunos intentan protegerse, pero sus escudos y
reflectores no funcionan. Otros intentan escapar,
pero no tienen la velocidad necesaria para lograrlo. Otros intentan esconderse, pero sus refugios y disfraces
no engañan a Galeem… Y otros, como el Aldeano,
están demasiado aterrados y no hacen más que prepararse para su inminente perdición.
El único peleador que logra salvarse de la masacre
es Kirby, gracias a que su confiable
Estrella Remolque puede teletransportarlo si llega al límite de velocidad
posible. Salvo por él, todo en el mundo de Smash
es conquistado por Galeem, y transformado en lo que él llama “el Mundo de Estrellas Perdidas”.
 |
| Como Kirby es el único Smash Brother que sobrevive, les toca a él y a ti como jugador rescatar al resto del plantel. |
Los peleadores caídos son usados como base para las
marionetas de Galeem, aunque para su
mala suerte, ahí es donde yace su
debilidad. Y es que si Kirby logra encontrar
a los peleadores reales de entre la multitud de marionetas, puede sacarlos
de su trance para ir rearmando el
plantel poco a poco. ¿Cómo continúa esta historia? Para descubrirlo, debes jugar el juego por tu cuenta.
El Mundo de Estrellas Perdidas, en mi opinión, se ha quedado muy cerca
de superar a El Emisario Subespacial. No
lo ha superado, pero eso no cambia el hecho de que es muy divertido. Su
tráiler fue capaz de darnos un pedacito de Cielo durante un par de minutos,
pero en vez de quejarme porque ese pedacito no fue más grande, prefiero verlo
con buenos ojos por lo que representa: un
pequeño momento donde pareció que lo imposible se volvió posible.
Por entregarnos
un gran reemplazo para un sueño que nunca se volverá realidad, dejo al tráiler
de El Mundo de Estrellas Perdidas en
el puesto 4.
Normalmente,
cuando pensamos en el CEO de una
empresa multinacional, la imagen que se nos viene a la mente es la de un hombre de negocios con el humor de un
ladrillo. Imaginamos a una persona que sólo piensa en números, estadísticas, leyes y contratos; a una persona que apenas sonríe, y que mucho menos se
carcajea. Una actitud así repele a la mayoría de la gente, pues conocer a un
humano con tan poca humanidad perceptible nos parece disonante.
Por eso, cuando
nos topamos con un CEO amigable, honesto y abierto, es común que la gente a su
alrededor reaccione con aceptación. La gente así emite un aura de éxito profesional y ética en partes iguales,
y por ello los admiramos. Por eso, el periodo de 2006 a 2015 es considerado por muchos nintenderos como la época dorada de la compañía, en
cuanto a lo que administración y liderazgo se refiere.
Durante esos
años, los CEOs de Nintendo Japón y
Nintendo América eran Satoru Iwata y
Reggie Fils-Aimé, respectivamente.
Ambos hombres son recordados por ser altamente
competentes en su trabajo, pero también altamente amigables y divertidos. Brindando un toque humorístico a todas sus apariciones
públicas, Iwata y Reggie marcaron un
antes y un después acerca de cómo un empresario de alta categoría
interactúa con su potencial clientela.
Hoy en día, con
Iwata habiendo fallecido hace una década y Reggie habiéndose retirado de su
presidencia hace siete años, sólo nos quedan los recuerdos de aquella época dorada… junto a sus presentaciones en vivo publicadas a YouTube. Eso
incluye, desde luego, al tráiler que ocupa el tercer puesto en mi top personal.
Este extravagante tráiler inicia con Iwata y
Reggie solos en un entorno negro totalmente vacío. Ambos se miran seriamente
por unos segundos… antes de lanzarse a
pelear mano a mano como si estuvieran dentro de un episodio de Dragon Ball.
En serio: estos dos hombres de negocios, con todo y sus pulcros trajes dicromáticos,
se empiezan a lanzar guamazos como si de ello dependieran sus vidas.
Por un lado, Reggie
pelea a base de fuerza bruta, lanzando a Iwata por los aires cada vez que
acierta un golpe… aunque su ratio de aciertos no es muy buena porque está metiéndole
mucha fuerza y poco cerebro. Por el otro lado, Iwata es más metódico y usa técnicas especiales para darse más
oportunidades de victoria, aunque no es capaz de golpear tan duro como Reggie.
 |
| Iwata y Reggie preparándose para su segundo round. |
Después de un minuto de esta extravagante
situación, ambos CEOs se miran con una sonrisa: los dos pueden
ver que sus habilidades están demasiado
equilibradas, por lo que una batalla a puño limpio no será capaz de
determinar al ganador. Para determinar al número 1, deberán usar otro método… por lo que Reggie saca un Control Pro de Wii U, e Iwata saca una GamePad de Wii U. Ambos se sientan
frente a una pantalla gigante, y se ponen a jugar Smash.
En lugar de elegir a miembros comunes del plantel
para su pelea videojueguil, los CEOs escogen peleadores Mii: personajes que tú puedes diseñar a tu antojo. El
Mii de Iwata es un espadachín,
acorde a su estilo de pelea más agraciado; el Mii de Reggie es un luchador, acorde a su estilo de
pelea más brusco.
 |
| Iwata y Reggie sentados frente a una pantalla gigante, listos para jugar Smash para definir al ganador de su extraña pelea. |
Conforme progresa la pelea, Reggie gana la ventaja, y hasta se burla un poco de Iwata
haciéndole una cara chistosa. Como respuesta, el CEO japonés
saca su as bajo la manga… o mejor dicho, su
Amiibo bajo la manga. Y es que Iwata decide sincronizar su Control Pro con su
figurita oficial de Mario, con lo
que su Espadachín Mii es relevado por el
fontanero en la pantalla.
 |
| Iwata colocando un Amiibo de Mario sobre su GamePad, lo que registra al personaje como un aliado para el CEO de Japón. |
Reggie hace lo que puede para sobreponerse a este
cambio en el juego, pero ante un rival como Mario, su Luchador Mii no tiene oportunidad. Al final, el ataque
fulminante que Mario lanza es tan potente que atraviesa la pantalla, mandando al propio Reggie a volar por los aires.
La victoria final ha sido para Iwata.
Fin.
Más que una obra
maestra de la animación o algo así, el tráiler de los peleadores Mii es
recordado con cariño por ser una de las
últimas piezas de carisma que Iwata nos dejó antes de morir. La salud del CEO japonés declinó rápidamente debido a
un tumor unos meses después de lanzar
este video. Reggie no se queda atrás, pues habiendo sido un amigo cercano y súper admirador de Iwata, se puede notar lo
mucho que se divirtió grabando esta extravagancia.
Un hermoso recuerdo de una época que todos
quisiéramos que nunca hubiese terminado: eso es el tráiler de los peleadores Mii. Este
video se ha ganado “directamente” (el
que entendió, entendió) la medalla de bronce en mi top personal.
El ciclo de marketing de Smash Ultimate fue una experiencia que no podrías entender a menos
que hubieras estado ahí. La emoción
que se respiraba en el aire cada vez que Nintendo anunciaba “nueva presentación para Smash mañana/la próxima semana” en su Twitter/X no tenía comparación. Las reuniones que los fans armaban, las especulaciones y teorías sobre nuevos
personajes, las reacciones ante cada
nuevo aviso… El ciclo de marketing de
Smash Ultimate en verdad fue mágico,
y para el puesto 2, recordaremos cómo fue su gran final.
Este tráiler comienza en el mismo lugar en el que terminó el primer tráiler del juego,
con la Inkling del falso “anuncio de Splatoon” mirando de nuevo
al llameante logo de Smash. Junto a ella, el resto de los peleadores
contempla la icónica escena… todos esperando unidos su final. El fuego del logo se apaga de manera casi ceremonial, y con ello, el plantel entero muere, a espera de
ser revivido cuando un nuevo juego sea lanzado.
 |
| Cuando un Smash Brother "muere", no fallece en realidad. Sólo se convierte en una estatua indestructible que puede ser reanimada en cualquier momento con tan sólo tocar su base. Por lo tanto, cuando este tráiler inicia y el logo de la franquicia se apaga, el plantel "muere" temporalmente. |
O al menos, eso es lo que
nos hacen creer. Tal parece que el combustible de esta
franquicia todavía no se ha agotado, pues una
pequeña flama sigue encendida y le permite a Mario mantenerse vivo. El
fontanero se acerca a la flamita con cautela, sorprendido de que,
aparentemente, todavía queda una cosa
más por hacer antes de cerrar el juego.
Acumulando la suficiente determinación, Mario toma
ese fueguito en sus manos y lo arroja al
horizonte, para que su ardiente energía haga lo que sea que quede pendiente
por hacer. La flama cambia de forma, se solidifica, y termina adoptando la
forma de una Keyblade: el arma
emblemática de la franquicia “Kingdom Hearts”.
 |
| El fueguito que Mario encontró se transforma en la Llave del Reino: la Keyblade más emblemática de la franquicia Kingdom Hearts. |
La Keyblade dispara un rayo hacia el cielo,
creando un portal en forma de cerrojo.
La luz emitida de dicho portal es tan potente que los 88 peleadores son revividos, permitiendo que nadie se pierda la
llegada del invitado número 89: Sora, el
usuario de la Llave del Reino. Feliz de ver a más de ochenta potenciales
amigos nuevos, el muchacho aterriza con una enorme sonrisa en el rostro.
 |
| Carta de confirmación de Sora como peleador de Smash. |
El llameante logo de Smash se reenciende por completo. Como muestra de amistad recíproca,
Mario (el peleador 01 del plantel)
le da la mano a Sora (el peleador 89 del
plantel), cerrando el tráiler y el ciclo de marketing de
Smash Ultimate con la siguiente
imagen, la cual se volvió el fondo de pantalla de virtualmente todos los nintenderos ese día:
 |
| El fotograma final del tráiler final de Smash Ultimate: Mario recibiendo a Sora al plantel con un apretón de manos, con el logo reencendido por completo y el resto de los peleadores, ahora revividos, observando la escena. |
El día en que
este tráiler vio la luz del día, mucha gente gritó y lloró de felicidad. No es broma: hay muchos videos en
YouTube de gente viendo este tráiler por primera vez partiéndose el alma de alegría. Sora había sido solicitado por el fandom para unirse al plantel desde hacía
al menos una década, y su
popularidad era tal que el propio Sakurai salió al frente a admitirlo.
Además, Sora era
visto por muchos como “el invitado
imposible”. Habiendo sido creado por Disney,
los derechos de autor del personaje estaban protegidos por una de las fuerzas legales más poderosas del planeta. Solicitar un
permiso de uso por parte de una compañía ajena (como Nintendo) sonaba como una
estupidez. Por ello, ver que Sakurai de algún modo sorteó todos los obstáculos y pudo tomar prestado a Sora para su juego
se sintió como un milagro.
El aspecto
cinemático del tráiler tampoco puede ser demeritado. El hecho de haber
comenzado este tráiler final en el
mismo sitio del tráiler inicial fue
muy simbólico, al igual que fue ver a Mario
siendo el elegido para sellar el trato con Sora.
La sensación de suspenso y drama que tanto me gusta se
sintió con firmeza durante toda la primera mitad. Como no hay señales acerca de
quién será el invitado final hasta que la Keyblade aparece en pantalla, el primer minuto del tráiler es recorrido
con una sensación de duda. De hecho, mucha gente asumió que la franquicia
referenciada era Dark Souls (porque
la flamita se parece a la fogata en cierta escena de Dark Souls), y muchos otros asumieron que el peleador sería Tabuu o Master Hand (porque todos los peleadores mueren en una escena, de
forma similar a cómo mueren cuando Tabuu
o los hermanos Hand les ganan).
Sora fue el mejor cierre posible para el ciclo de
vida de Smash Ultimate,
por lo que no veo razón para dejarlo sin su medalla de plata en mi top
personal.
Sean honestos, amables lectores, ¿había alguna
duda de que este tráiler estaría en el primer puesto? Rebusquen bien dentro de sus mentes y sus
corazones, e intenten decirme de frente que este tráiler no iba a ganar el top
20. Ustedes sabían que Palutena iba
a ganar, yo sabía que Palutena iba a
ganar, todos sabían que Palutena iba
a ganar.
A lo largo de
este top, hemos hablado de varios tráileres que, aunque no eran una gran obra
audiovisual, sí tuvieron un enorme
significado para el fandom.
Snake, Mega Man, Cloud, el Rey K. Rool, Steve y Sora fueron “invitados
imposibles” que se volvieron posibles.
Las revelaciones de Smash Brawl, Smash 4 y
Smash Ultimate abrieron los ciclos de marketing de sus respectivos juegos.
Los peleadores Mii, “¡Todos Están Aquí!” y el Mundo de Estrellas Perdidas nos
recordaron por qué amamos tanto esta
franquicia.
No obstante,
existe un tráiler de 2014 que los supera a todos con mucha diferencia, debido a que catapultó el potencial de Smash
al estatus de “necesitamos más de esto cuanto antes”. Este tráiler se volvió tan viral en su momento, que puedo asegurar
sin duda que fue el causante de que Smash se volviera una franquicia de
renombre en Nintendo. Sus escenas animadas fueron tan virales que, hoy en
día, una versión editada que elimina el gameplay tiene más vistas que el propio
tráiler original.
Si El Emisario Subespacial
fue lo que plantó el deseo de que
Nintendo produzca una historia grande de Smash en el futuro, este tráiler fue el que hizo germinar la
semilla. Este tráiler tiene de todo: un
estilo visual especial, una
asombrosa pelea de espadachines, diálogos,
interacciones entre personajes de
distintos universos, participación
de un par de mis personajes favoritos… Este es el tráiler que hizo volar la
imaginación de miles de personas
alrededor del mundo. Este es el tráiler
de Palutena.
Comenzamos en un lugar desconocido, donde una
mujer observa una pelea en una especie de “pantalla”. Debido al ominoso
ambiente del lugar y al modo en que habla sobre uno de los peleadores, podemos
asumir que esta mujer es una criatura
sobrehumana. La cámara se enfoca en la “pantalla” que la mujer está viendo,
y de ahí se traslada hacia el lugar donde la pelea está ocurriendo.
 |
| La mujer misteriosa viendo una batalla Smash a través de una pantalla mágica. |
De este modo, nos topamos con Pit y Link peleando en Skyworld, dibujados en glorioso estilo ánime y moviéndose a unos
impresionantes 12FPS (una ratio de
animación superior al promedio, considerando el grado de detalle de los dibujos)
mientras un remix de batalla de “Destroyed Skyworld”
suena en el fondo. Pit intenta hacerse el valeroso comentando que ‘Link es un
buen rival, pero no está a la altura de los enemigos a los que ha derrotado en
el pasado’, a pesar de que nosotros sabemos que Link encarna a la Trifuerza del
Valor.
 |
| Pit y Link en medio de su batalla Smash en Skyworld. |
Ambos espadachines exhiben buena técnica y alta potencia en cada tajo que lanzan, aunque Link
parece un poquito superior porque, además de la Espada Maestra para atacar, tiene su Escudo Hyliano para protegerse. Notando esta disparidad, Pit decide
alzar el vuelo para equilibrar la
balanza a su favor. Link responde lanzando flechas al aire con su Arco del Héroe, pero es inútil. Por
si fuera poco, Pit le devuelve la jugada al hyliano mediante flechas de luz disparadas
con su Arco de Palutena.
Link pasa a ejecutar maniobras evasivas ante estas flechas lloviéndole del cielo, pero
no pierde la compostura. Es obvio que no le conviene tener a su rival volando sobre su cabeza, así que para
hacerlo más manejable, decide disparar su
Clawshot: una cadena retráctil con una pinza en la punta. La pinza logra agarrar a Pit de la pierna,
por lo que Link activa el mecanismo retráctil para halar al angelito de vuelta
a tierra firme.
 |
| Pit siendo enganchado y halado de vuelta a suelo firme por la Clawshot de Link. |
Lo bueno es que Pit logra romper la cadena con una de sus espadas; lo malo es que su Poder de Vuelo alcanza su límite de
tiempo de todas formas, por lo que tiene que volver a pelear en el suelo.
Así, mientras al angelito se le están acabando las opciones, el hyliano parece
haber agarrado un segundo aire al ver que su rival ya no puede volar. Con una fuerte patada directo al estómago,
Pit sale volando y se estrella en el suelo, sus energías prácticamente agotadas.
 |
| Link lanzándole una patada en el estómago a Pit. |
Link arroja su
Búmeran Tornado para dar el golpe de gracia, mientras Pit sólo puede
prepararse para el impacto. Sin embargo, antes de que el angelito reciba un
rasguño más, un flashazo cruza la
pantalla y recibe el ataque por él. Este flashazo resulta ser la misma
mujer que estuvo observando la pelea todo este tiempo: Palutena, la diosa de la luz, guardiana de los humanos, y protectora
del equilibrio celestial en la franquicia de Kid Icarus.
Pit se sorprende de que su patrona haya decidido
involucrarse de manera directa en un conflicto como este, en vez de mandar
a un Centurión o algo así. Ella responde que no ha venido con el objetivo explícito de salvar al angelito; y
acto seguido le recarga de inmediato su Poder de Vuelo para forzarlo a marcharse del campo de batalla.
La verdadera razón por la que Palutena ha venido es que, tras ver una pelea Smash en vivo y en directo, le ha picado la curiosidad por probar la experiencia.
 |
| Carta de confirmación de Palutena como peleadora de Smash. |
Link acepta el reto y decide proseguir el duelo
contra su nueva y celestial retadora, pero
no dura mucho por motivos obvios. El espectáculo atrae la atención de Viridi (otra diosa del panteón de Kid Icarus) y de Dark Pit, este último
declarando que también quiere unirse a los
guamazos. Así, con dos nuevos peleadores de Kid Icarus uniéndose al plantel, el tráiler finaliza.
 |
| Considerando la extraña alineación de Dark Pit en el encuadre de esta toma, se teoriza que esta iba a ser su carta de confirmación, y que por algún motivo no fue completada pero aun así la dejaron en el tráiler. |
¿Quieren saber
cuándo y dónde iniciaron las miles de peticiones para que Nintendo hiciera una
serie o una película de Smash? Cuando este bendito tráiler fue liberado en YouTube. Al ver la
impresionante pelea animada, mucha gente empezó a soñar con recibir más. La imaginación del fandom voló libre, incluso con posibles
reglas de lore y worldbuilding para una
hipotética serie que sólo estaba en sus mentes.
Con los años, la realidad se ha asentado en nosotros, pues ya sabemos que una serie/película
de Smash
no puede existir por simple logística. Sin embargo, eso no ha detenido la creación de fanfics,
fanarts, y hasta fancómics de breve duración en los que la audiencia plasma cómo
sería su versión de una serie/película de Smash. No tienen idea de lo mucho que el tráiler de Palutena ha marcado a la
comunidad.
El estilo visual
es maravilloso, las interacciones
son entretenidas, la pelea es impresionante, el legado es incalculable… El único fallo de este tráiler, en mi opinión,
es el súbito enfoque que la cámara les da a las… “curvas pípilas”, como diría
Don Cangrejo… de la diosa de la luz. De
verdad, ¿a quién se le ocurrió añadir eso? Creí que Smash era un juego “para chicos y chicas buenos”… Fuera de
ese extraño aspecto, no hay nada de lo
que te puedas quejar.
Por ser una pieza de arte que rompió fronteras en Smash y en su fandom, el tráiler de revelación de Palutena se gana sin ninguna
duda la medalla de oro en este, mi top personal.
…
…
…
CONCLUSIÓN
Super Smash Brothers es una franquicia muy especial. Mediante
sus crossovers, se ha vuelto conocida
por convertir sueños en realidades y
por encender la pasión de los gamers alrededor del mundo con cada anuncio
que hace. En años más recientes, Smash también se ha vuelto un símbolo de dedicación y profesionalismo,
gracias a las historias que Masahiro Sakurai ha compartido sobre su tiempo
desarrollándolo y sus inspiraciones.
Todavía no
sabemos si Smash Ultimate tendrá
alguna secuela en el futuro. El anuncio de Kirby
Air Riders nos ha confirmado de manera indirecta que el equipo usual detrás de los juegos de Smash ha estado trabajando en otros proyectos, así que lo más
seguro es que el crossover de peleas
permanezca dormido durante al menos
otros tres años. Además, si les soy sincera, yo también estoy en el barco
de la gente que opina que no necesitamos más juegos de Smash: la quinta entrega ha sido perfecta, así que
estoy satisfecha con lo que tenemos.
Pero si Nintendo
toma la palabra y declara que quiere un sexto juego de Smash, no hay duda de que su campaña publicitaria
será gigante. Los tráileres cinemáticos para esta franquicia han probado
una y otra vez su eficacia para
venderles sus juegos a potenciales compradores, con la quinta y última entrega incluso rompiendo límites en el Internet
gracias a sus anuncios.
Nintendo de seguro está consciente de lo
importantes que son los tráileres cinemáticos para darle un ciclo de marketing saludable a Smash. Por ello, si algún día la empresa decide
trabajar en un sexto juego, estaré esperando con ansias su animado ciclo de marketing,
donde seguramente veremos más tráileres que nos recuerden lo mucho que el arte y el corazón pueden ensalzar lo
que de otro modo sería una típica y aburrida campaña de publicidad.
Sin más que
añadir por el momento, me despido. ¡Hasta
la próxima, queridos lectores! ¡Cuídense mucho!
