Fandom: Beyblade.
Nivel de conocimiento previo requerido:
Medio u alto.
Tiempo estimado de lectura: 20 minutos.
[Parte 2 disponible a partir del 12 de julio]
“En la fanficción, los universos paralelos son comúnmente usados como un marco para una historia que se aparta del canon del universo ficticio en el que se basa la obra. Tales obras suelen ser nombradas como obras ‘de universo alternativo’, y usualmente abreviadas como ‘AU’ por sus siglas en inglés. Los motivos comunes para escribir tales historias son explorar posibilidades narrativas alternas no mostradas en el medio original, o ‘arreglar’ puntos en la trama que fueron del desagrado del fandom.” – Definición de Wikipedia de “AU”.
Traducción al lenguaje común: un AU es una historia que ocurre en una variante del mundo presentado en un libro, una película o una serie.
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Ser fan de una serie que terminó hace más de una década
suele ser complicado.
Ser fan de una serie con propósitos
meramente comerciales que terminó hace más de una década es más complicado.
Ser fan de una serie con propósitos meramente comerciales que terminó hace más
de una década, y con un fandom infamemente inmaduro, es incluso más complicado.
Y es que estamos hablando de una fuente de entretenimiento perfecta para gente nostálgica, incluyendo tanto a los nostálgicos sanos como a los tóxicos. Hay gente que acude a la nostalgia para un viaje momentáneo a tiempos más inocentes y sencillos, pero también hay gente que acude a la nostalgia por una total incapacidad de aceptar la actualidad.
La naturaleza de Beyblade como una franquicia que se reinventa cada 8 años causa que distintas generaciones de audiencia sientan nostalgia por diferentes eras. El caso del fandom de Beyblade Metal es bastante triste, porque cuando hablamos de la porción vocal, la mayoría parece entrar en la categoría de “gente inmadura que no puede superar el que su serie de confort haya quedado en el pasado”.
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| Logo japonés para "Metal Fight Beyblade" (el nombre original de la Saga Metal). |
Es complicado ser parte de un fandom cuyo mayor motivo de fama es no dejar en paz a los fandoms de las otras generaciones. Aunque la mayoría de nosotros somos razonables y capaces de admitir los errores de Beyblade Metal, nuestras tranquilas conversaciones suelen ser ahogadas por los gritos incoherentes de la porción inmadura.
Por eso, cuando me topo con una obra de Beyblade Metal realizada por un fan normal y con un alto grado de calidad, siento que es motivo de celebración. No mucha gente en nuestra pequeña comunidad tiene una capacidad artística de semejante talla, y por lo general, esa capacidad artística tiende a volcarse a crear diseños de Beyblades fanmade. ¿Cuáles son las probabilidades de que un artista profesional resulte ser también un fan honesto y sensato de Beyblade Metal?
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La última vez que vi a un artista profesional haciendo contenido fanmade de Beyblade fue en 2021, si la memoria no me falla. Se trataba de una serie de fanarts haciendo crossovers entre las tres generaciones que existían en aquel entonces. |
En mi longeva estadía en este fandom, me he topado con un poco de todo. He visto AMVs, fanfics, análisis, teorías, subtitulaciones, fanarts, debates de escalas de poder, fandesigns, limpiezas de audio, covers, recolecciones de firmas, proyectos de archivamiento, lost media encontrada, parodias, y un largo etcétera. Y desde luego, todo este tiempo creciendo con el fandom de Beyblade Metal se ha traducido en un refinamiento de mis gustos. Mi historial está bien curado y sabe que no voy a hacer clic en cualquier cosa sólo porque diga “MFB” en su título.
A inicios de este año, el algoritmo me hizo saber de un proyecto realizado por un humilde canal de YouTube que no sobrepasaba los 9,000 suscriptores, y que rara vez llegaba a las 10,000 vistas por video. No eran cifras sobresalientes en nuestro entorno contemporáneo, pero tampoco estaban nada mal.
Así que ya podrán imaginar mi sorpresa al notar que ese video de Beyblade producido por un canal de talla mediana tuviera una miniatura de tan excelente calidad.
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| Esta es la miniatura del video. Aunque fue publicado a mediados de 2025, el autor dijo que lo había terminado desde el año anterior y no había tenido tiempo de subirlo. De todos modos, este video no refleja lo que terminaría siendo su proyecto, y es más bien una conceptualización temprana de sus ideas. Pero si la conceptualización lucía así de bien, no me podía imaginar la calidad que tendría el proyecto definitivo. |
Confiando en el algoritmo y en la calidad de la miniatura, decidí ver el video. Ese fue el comienzo de mi viaje a través del mejor AU de Beyblade que haya visto en la vida. Acompáñenme, queridos lectores, en este viaje a través de Beyblade Beyond: un proyecto alimentado no con infantil nostalgia, sino con sincera reflexión humana.
3, 2, 1, ¡vamos!
EL ARTISTA DETRÁS DE LA OBRA
“Creador de la serie THE CHANGERS. Los cómics, los juegos de lucha y los dibujos animados de acción forman el 120% de mi personalidad. ¡Mírame dibujar y hacer música!” – Descripción del canal de YouTube “NoxiMation”.
Desde luego, no puedo comenzar a hablar de una de las obras de arte Beyblade más grandiosas que he descubierto, sin hablar antes del autor. Normalmente suelo enfocarme en el producto más que en creador porque no conozco mucho del creador. Considero de mal gusto el hablar de otras personas cuando mi conocimiento acerca de ellas es mínimo.
La única excepción a la regla es cuando algo en la historia de dicho artista me deja realmente impactada.
Cheyne Ali Anderson, mejor conocido por su alias de Internet “NoxiMation” (o “Noxi”, para abreviar), es un artista visual. Aunque su punto fuerte son los cómics, un repaso rápido por su canal principal de YouTube nos deja ver que también tiene talento para animar, escribir, modelar en 3D, editar videos, componer música, y hacer análisis bien argumentados.
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| El banner del canal de Noximation, tematizado de uno de sus cómics. |
El magnum opus de NoxiMation es “The Changers”: un cómic 100% original cuya idea ha estado puliendo desde que tenía 7 años de edad. Ese fue el primer chispazo que me hizo ver que había algo especial aquí: la constancia de Noxi.
¡Ustedes no tienen idea de la cantidad de fanproyectos de la Saga Metal con que me he topado, y que han sido abandonados después de un año de trabajo! Hacer fanarts es cosa de una o dos semanas a lo mucho, pero cuando se trata de proyectos longevos tales como fan-novelas, nunca me he topado con algo bueno que perdure por más de 15 meses. La única excepción que había encontrado hasta ese entonces era el proyecto de subtitulación de AriSteel.
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| El video de AriSteel anunciando oficialmente su proyecto de subtitulación. Si alguno de ustedes quisiera volver a ver la Saga Metal, pero ahora en japonés y sin la censura ni los errores de doblaje occidental, les recomiendo encarecidamente ver los videos de este proyecto. Sólo les advierto que los subtítulos están en inglés. |
Si Noxi le ha dedicado al menos dos tercios de su vida a la producción de un cómic, la pasión y persistencia que este sujeto debe cargar supera con creces lo que tenemos yo o cualquier persona a la que conozca. Esa es una razón para admirarlo no sólo como artista, sino como ser humano.
La siguiente cosa destacable que noté en el canal de NoxiMation fue su autenticidad con lo que le agrada. Cuando Noxi no está promocionando The Changers, sus videos suelen hablar de los fandoms que le agradan y que lo marcaron de joven. Eso me agrada: que no se fuerza a hablar sólo de lo que está de moda para escalar puestos en el algoritmo, sino que habla de lo que le da la gana. Yo aplico una filosofía similar con Título en Proceso, y eso me ayuda a evitar el burnout.
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| Además de sus proyectos originales, Noxi adora hablar de Beyblade Metal y F-Zero. Ambas son franquicias relativamente muertas, y aun así, Noxi les dedica contenido como si estuvieran de moda. Eso es algo que respeto bastante. Por si a alguien le da curiosidad, esta imagen es la portada de su video titulado "Everything You Know About Captain Falcon Is Wrong". |
Y por último, también quiero resaltar que NoxiMation tiene algo de lo que yo carezco con frecuencia: sentido común. En los videos más recientes de su canal, Noxi ha demostrado una gran inteligencia emocional, mediante su análisis de problemáticas actuales en el mundo de la animación, y sus frecuentes actualizaciones al modo en que administra su vida online para que se mantenga sana.
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| Este es Noxi en la vida real. La imagen viene de la portada de uno de sus videos en los que da actualizaciones acerca de su agenda artística dentro y fuera de las redes sociales. Por si alguien lo quiere buscar, el video se titula "The Future of NoxiMation". |
Noxi no es de esos artistas que se atascan en un solo proyecto hasta aburrirse, y luego lo abandonan a medias para pasar a una nueva obsesión. Cuando siente que algo está volviéndose demasiado pesado, se da el tiempo de pausar y reflexionar; pero al mismo tiempo, se asegura de que sus pausas no se conviertan en un letargo infinito. Es una grandiosa filosofía que balancea “hacer arte porque te gusta” y “hacer arte porque necesitas dinero para sobrevivir”, ¿y me estás diciendo que una persona así está armando un AU de Beyblade Metal? ¡Díganme en dónde firmo!
Me disculpo si a alguno de ustedes siente que me he ido por las ramas, pero quería que esta sección fungiera como un anuncio para NoxiMation. Por lo poco que he aprendido de su historia (sabia decisión de su parte: no exponer su vida entera en Internet), creo que merece más seguidores. Si entienden inglés, les recomiendo echarse una vuelta por su canal un día de estos, o tal vez incluso comprar un capítulo de The Changers si sus economías se los permiten.
Ahora sí, volvamos a los trompitos cósmicos.
¿QUÉ ES BEYBLADE BEYOND?
“Todos creímos que Beyblade terminó con Nemesis, la batalla final, los dioses giratorios, y el choque del bien y el mal. Gingka volando por la galaxia como alguna clase de salvador girando, mientras Pegasus brillaba con intensidad divina. ¿Pero qué tal si les dijera que la verdadera historia –la que en verdad importa– comenzó después de que el mundo fuera salvado?” – Tráiler de NoxiMationLive para Beyblade Beyond.
“Beyblade Beyond” es un AU de la Saga Metal en el que Shogun Steel no ocurre. Eso significa que no hay nada de Zyro, Maru, Shinobu, Sakyo, Kira, etcétera. Tampoco tenemos a Tsubasa como director de la WBBA, ni la creación del Sistema Synchrome Wheel, ni los estadios Zero-G. Nada de lo que ocurrió en los últimos 26 episodios del canon ocurre en el universo de Beyblade Beyond.
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| ¿Se acuerdan de los personajes de Beyblade: Shogun Steel? Pues si los recuerdan, pueden irlos olvidando, porque no los necesitarán para entender el proyecto de NoxiMation. |
En la versión oficial de Beyblade Metal, la sustitución del grupito de Gingka por el grupito de Zyro ocurrió por necesidad mercadotécnica. Ahora que Gingka había sido proclamado como Campeón Mundial y salvador contra amenazas divinas, no quedaba nada épico para hacer con él. Y sin cosas épicas por hacer, el mayor punto de venta para los trompitos tampoco existía, así que no quedaba más opción que retirarlo y darle un reemplazo con el cual iniciar desde cero.
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La escena de Shogun Steel en la que vemos a Gingka pasándole el manto del protagonismo a un joven Zyro. |
Pero como Noxi no necesita preocuparse de vender mercancía para mantener viva a una franquicia, la banda de Zyro no es una obligación, sino una opción. ¿Y cuál es la otra opción? Seguir con la banda de Gingka y crear una historia donde el foco no sea simplemente ‘seguir con los Bey-guamazos’.
Ahora bien, puede que se estén preguntando “Si el enfoque ya no serán los Bey-guamazos, ¿entonces qué será?”
Beyblade Beyond habla de nuestros púber protagonistas reensamblando su vida después de pasar al menos tres años derrotando a villanos cada vez más retorcidos. Esto que voy a decir es obvio, pero la mente de un adolescente no está diseñada para sobrevivir intacta a una confrontación contra un guerrero poseído por un espíritu corrompido, un científico loco convirtiendo niños en baterías, y un dios hecho de oscuridad cósmica.
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| Con esto termina la tercera temporada de Beyblade Metal: con un montón de menores de edad remolidos casi hasta morir después de pelear contra Nemesis. Agradezcan a las leyes y regulaciones de contenido para series juveniles, porque si no existieran, esos rasguños y polvo en sus ropas serían reemplazados por algo mucho más gráfico. |
Es momento de que nuestros chamacos tengan la oportunidad de ser chamacos, disfruten de su libertad libre de supervillanos, y decidan qué hacer con su vida ahora que se acabaron las aventuras con exceso de adrenalina. Algunos toman malas decisiones, y algunos toman buenas decisiones, como es de esperarse considerando las cosas que han vivido. Lo que importa es que Beyblade Beyond no los tirará a la basura después de cumplir su propósito mercantil.
El mundo que Noxi intenta establecer en Beyblade Beyond también es uno que el canon no pudo abordar con Shogun Steel.
En Shogun Steel, como parte del reinicio requerido para vender más juguetes, nunca vemos qué ocurre entre la Crisis de Nemesis y el alzamiento de la nueva generación de Bladers. El episodio 141 te muestra al planeta hecho trizas después de que Nemesis desatara sus poderes por cuatro horas, y luego el episodio 142 te muestra al planeta limpio y feliz como si nada hubiera pasado. De nuevo, aquí aparece NoxiMation al rescate con su AU sin fines de lucro.
Para Beyblade Beyond, Noxi ha decidido que el mundo no proseguirá su marcha regular tras la Crisis de Nemesis. Y es que la WBBA se da cuenta de que tal vez no fue muy buena idea armar competencias globales en las que un montón de menores de edad eran incentivados a mejorar sus habilidades utilizando armas cósmicas en forma de trompitos.
La cuestión ya no va a ser simplemente “reconstruir edificios y carreteras”, sino también analizar qué partes del sistema administrativo de la WBBA deben cambiar para prevenir futuras apariciones de gente como Doji, Zigurat o Pluto.
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| Una de las cosas que más me incomodaron de la trama de Shogun Steel fue la creación de Neo Battle Bladers: un torneo nacional para determinar al mejor Blader japonés de la nueva generación. El problema no es el torneo en sí. El problema es que Tsubasa haya decidido ponerle el nombre de "Neo Battle Bladers", a sabiendas de lo que el Battle Bladers original fue en realidad: la tapadera de un plan de dominación nacional organizado por los villanos de la primera temporada. ¿Y qué creen que ocurre en Neo Battle Bladers? Así es: los villanos de la temporada lo utilizan como tapadera para un nuevo plan de dominación nacional. Esta es la clase de cosas que Noxi quiere poner al frente en su AU: el hecho de que la WBBA no deja de alimentar por accidente una trama malvada tras otra. |
Y por último, el otro gran cambio que Noxi hace en su AU respecto al canon es que, cuando un personaje tiene un enorme cambio en su vida, su Bey también cambia. En vez de que el diseño de los Beys determine cómo será su usuario (de nuevo, por motivos mercadotécnicos), en Beyblade Beyond los usuarios determinan a los Beys.
Si alguien se vuelve más concienzudo en su futuro, su Bey se vuelve de Tipo Defensa. Si alguien se suelta el cabello y se viste de reina, su Bey se vuelve de Tipo Ataque. Y si alguien se mantiene en su misma vida pero le exprime todo el jugo posible, su Bey conserva su tipo pero cambia de combo para una mayor especialización. Ustedes captan la idea.
En general, podemos resumir a Beyblade Beyond como un AU en que los personajes dejan de ser meros instrumentos para vender juguetes o provocar hype. Su propósito ya no es ser actores en una historia épica que sólo quiere que vaciemos las billeteras. Su nuevo propósito es simplemente vivir, sanar sus heridas, recobrar el tiempo perdido, y caminar hacia el futuro.
Pasan diez años tras la Crisis de Nemesis. ¿Qué estarán haciendo nuestros héroes y villanos ahora que se acabó su tiempo en los grandes estadios?
CONTINUARÁ… [Parte 2 disponible a partir del 12 de julio]
