Fandom: Super Smash Brothers.
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Bajo o medio.
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minutos.
[Link a la Parte 1 disponible aquí] / [Parte 3 disponible a partir del 1 de marzo]
PUESTO 14: “¡Todos Están Aquí!”
En retrospectiva, es impresionante ver cómo la franquicia de Smash ha crecido tanto. En 2008, nadie entendía por qué rayos Sega y Konami decidieron prestar a Sonic y Snake al ‘jueguito chistoso de peleas de Nintendo’. Cinco años después, en 2013, la llegada de Capcom (con Mega Man) y Bandai-Namco (con PAC-MAN) señaló que el ‘jueguito chistoso de peleas de Nintendo’ se estaba volviendo algo más importante de lo previsto.
Y otros cinco años después, en 2018, el ‘jueguito chistoso de peleas de Nintendo’ se había vuelto tan importante que la compañía nos dijo “no habrá casi nadie nuevo a futuro” y aun así todos gritamos de la emoción.
“¡Todos Están Aquí!” fue el eslogan de Smash Ultimate, aunque su significado varió mucho desde su primera mención en 2018 y su mención final en 2021. En su primera encarnación, que es la que estaremos tratando, “¡Todos Están Aquí!” significaba que los jugadores veteranos no tendrían que preocuparse de que sus personajes favoritos fueran sacados del plantel.
En entregas pasadas de la franquicia, era común ver a personajes recortados por limitaciones técnicas, falta de importancia, o mera redundancia. Por ejemplo, los Ice Climbers tuvieron que ser sacados del cuarto juego porque la Nintendo 3DS no podía manejar la posibilidad de tener a 8 peleadores al mismo tiempo; Wolf también fue sacado del cuarto juego, aunque en su caso fue porque su franquicia estaba muriendo y ya no atraía público; y Pichu fue sacado en el tercer juego porque su estilo de pelea era muy similar al de Pikachu.
Al llegar el primer anuncio de Smash Ultimate, una de las primeras preocupaciones del fandom era “¿Quiénes sí podrán volver, y quiénes serán recortados?”. El lema de “¡Todos Están Aquí!” fue un modo de calmar al público, prometiendo que nadie sería recortado, y que quienes fueron recortados en el pasado tendrían su ansiado regreso.
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| Aquí tenemos a todos los peleadores que habían sido removidos en juegos anteriores y que volvieron al plantel con Smash Ultimate. Aunque 'Todos Están Aquí' los muestra en desorden, yo los acomodaré por número de lista aquí. Primero tenemos a los Ice Climbers (removidos en el tercer juego). |
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| Luego tenemos a Pichu (removido también en el tercer juego). |
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Después está Young Link (o "Link Niño" en el doblaje castellano; removido también en el tercer juego). |
| El siguiente es Snake (removido en el cuarto juego). |
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| Este tiene truco: el Entrenador Pokémon fue introducido en el tercer juego, pero en el cuarto juego, él y dos de sus Pokémon fueron removidos, dejando sólo a Charizard. Para Smash Ultimate, se anunció que el grupito entero volvería, o sea, no sólo el lagarto de fuego. |
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| Y por último tenemos a Wolf (removido en el cuarto juego). |
Visto desde esa perspectiva, la magia del tráiler de Todos Están Aquí no está en un buen cuentito, ni en una impactante pelea, ni en un estilo visual especial. La magia está en que los productores se tomaron la molestia de decirnos “Respiren aliviados: nadie será abandonado en la quinta entrega de Smash”.
El tráiler no es más que una lista de peleadores, con todo y su número de lista en una esquinita de la pantalla. Pero aun así, ese soplo de tranquilidad es algo que muchos agradecimos en aquel 2018, y que seguimos agradeciendo hasta hoy en día. Un puesto 14 bastante único, pero no por eso injustificado.
PUESTO 13: “El Futuro de la Maldad”
Desde que Smash nació en 1999, una de sus mayores gracias ha sido el mero concepto de que “en este juego, puedes hacer que Mario se lance violentamente contra cualquier otro fulano de videojuegos a su alcance”. La idea de ver a un grupo de monitos family-friendly dándose de puñetazos, patadas, cabezazos y toda clase de golpes entre ellos es de las yuxtaposiciones más graciosas en la historia de la humanidad.
Sin embargo, pocos esperábamos que Nintendo pudiera llevar dicha yuxtaposición al siguiente nivel.
Cuando llegaron los cinemáticos tráileres de Smash 4, muchos notamos que Nintendo estaba dispuesto a abrazar el meme de ‘Mario se puso intenso’ con igual cantidad de humor y seriedad. El epítome de esta idea llegó, en mi opinión, con el tráiler de Bowser Jr., el cual no tiene historia. Lo único que importa aquí es ver a Mario rajándose la cara contra el hijo de Bowser, tomándose la pelea con una inusual seriedad.
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| Carta de confirmación de Bowser Jr. (o "Bowsy" en el doblaje castellano) como peleador de Smash. |
Aquí el fontanero no sonríe ni suelta sus icónicos “Wa-hoo!” y “Lets’s a-go!” cada cinco segundos como es costumbre. Lo único que hace es juntarse en equipo con Rosalina, Link, Mega Man, Samus y Kirby, para lidiar unidos con la amenaza de Bowser Jr. y sus siete secuaces. Para su mala suerte, la ventaja numérica de los villanos es demasiada, así que el tráiler finaliza con Mario observando lo que está por caerle encima, pero lanzándose a pelear de todos modos.
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| Bowser Jr. y los Koopalings lanzándose contra un grupo de Smash Brothers liderados por Mario. |
Si nos ponemos objetivos, este tráiler no debería estar por encima de titanes como los de Simon/Richter, Cloud y ¡Todos Están Aquí!… pero ustedes ya me conocen: me gustan mucho el drama y las escenas épicas. Visto de ese modo, no hay muchas cosas que sean tan dramáticas y épicas como “Mario poniéndose serio para un combate”, y por eso he colocado el tráiler de Bowser Jr. en el puesto 13.
PUESTO 12: “¡Mega Man se Une a la Batalla!”
En la época en la que Smash 4 era el juego más nuevo de la saga, recuerdo cómo el fandom hablaba de “los Cuatro Grandes”: el grupo conformado por las cuatro mascotas de videojuegos más importantes de la historia, ahora reunidas en un solo juego gracias a Smash. Tener a Mario, Sonic, PAC-MAN y Mega Man en un mismo cartucho era considerado en su momento como la mayor hazaña videojueguil de la historia, y todo comenzó en 2013.
Al revelarse la existencia de Smash 4, Nintendo quiso asegurarse de que el evento no pasaría desapercibido. Para conseguirlo, juntó la revelación del juego en sí con la revelación de uno de sus nuevos integrantes: un integrante que garantizaría emoción sin margen de errores.
El tráiler arranca con una señal de alerta: un nuevo oponente está cerca, por lo que Mario, Link, Donkey Kong y Kirby deben alistarse cuanto antes. Pero el nuevo oponente ya los ha alcanzado, y está evaluando el campo de batalla desde la cima de una alta roca. Su silueta luce… genérica. No hay ropa especial ni un peinado único que nos indique quién es este recién llegado.
O al menos, no lo hay en un inicio, pues pronto vemos un particular casco apareciendo sobre su cabeza, mientras un sonido en 8 bits suena. Si ese sonido no te fue familiar, entonces el símbolo encendiéndose en el casco definitivamente lo fue, pues no hay gamer que no conozca ese casco azul. Es obvio que el retador misterioso es un robot, denotado por el modo en que sus ojos literalmente se encienden como focos.
Con un rápido teletransporte, este super robot de batalla baja al escenario y apunta su cañón a Mario y compañía. Como ya todos están a la misma altura de terreno, podemos ver con detenimiento la silueta del recién llegado, e identificarlo de inmediato como Mega Man. Pero si en el puesto anterior dijimos que el equipo de Mario estaba perdido por desventaja numérica, aquí tenemos el caso contrario, con el bombardero azul estando en solitario contra cuatro grandes luchadores.
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| Carta de confirmación de Mega Man como peleador de Smash. |
Entonces es cuando las ventajas de ser una máquina salen a flote: usando su Chip de Copia, Mega Man imita las armas de otros robots contra los que se ha enfrentado en el pasado, volviéndolo un arsenal andante. La pelea se vuelve equilibrada, hasta que finalmente, con una poderosa ráfaga doble de llamaradas, nuestro robot azul sale victorioso.
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| Mega Man utilizando una llamarada para repeler a cuatro Smash Brothers. |
La pelea mostrada en el tráiler de por sí es épica, pero añadirle el hecho de que el protagonista es el mítico Mega Man la vuelve incluso mejor. Por eso le entrego el puesto 12.
PUESTO 11: “¡Hora del Ramen!”
Es momento de que pasemos al infaltable puesto de mis tops en el que no puedo explicar por qué algo me gusta tanto, pero me gusta y eso es lo que más importa, con o sin explicaciones.
Comenzamos este curioso tráiler en un restaurante de ramen tradicional chino, con el Capitán Falcon y Kirby zampándose sus porciones con la voracidad de un atleta olímpico, y con la cocinera/camarera mirándolos con la alegría de saber que su receta es bien apreciada. No muy lejos del restaurante, vemos una batalla de ARMS transcurriendo en un estadio a punto de reventar de espectadores.
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| El Capitán Falcon y Kirby comiendo ramen, mientras la camarera observa con alegría que sus recetas son apreciadas. |
Tras derrotar a Byte y Barq, Spring Man celebra su victoria con el público, el confeti
lloviéndole de todas direcciones. Pero en eso, Spring Man nota un pedazo de
papel que no es un simple confeti: es un
sobre sellado con el logo de Smash.
Nota para quienes no estén muy familiarizados con la franquicia: un tema
recurrente en los tráileres de Smash es la idea de que “ser invitado al plantel es algo que TODO EL MUNDO desea que le pase”. Si un personaje recibe una carta con el
logo de Smash sellado, su reacción siempre va desde la incredulidad positiva hasta la euforia.
Por eso, cuando Spring Man ve una invitación a Smash volando por ahí sin dueño aparente, no es de extrañar que quiera aplicar la de “el que se la encuentra se la queda”. Para su mala suerte, hay que recordar que estamos en un estadio de ARMS, por lo que él no es el único que ve al valioso papel y se lanza a proclamarlo como suyo. Así, una pelea entre prácticamente todos los ARMS da comienzo, donde el último en pie será quien se adueñe de la invitación.
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| Kid Cobra y Twintelle peleando por una invitación para Smash. Otros peleadores ARMS, que ya han sido derrotados en este todos-contra-todos por la carta, están noqueados en el suelo. |
Mientras todo esto ocurre en el estadio, el restaurante sigue tranquilo (salvo por el Capitán Falcon, quien está engullendo su ramen como si fuese el primer alimento que ha consumido en su vida), aunque la cámara por algún motivo está empezando a enfocarse en la cocinera/camarera. Cuando el piloto de carreras termina su plato y voltea hacia la chica, nos percatamos de que ha desaparecido en un segundo. ¿A dónde fue con tanta prisa? ¡Al estadio, obviamente!
Y es que, para sorpresa de nadie con una pizca de intuición, resulta que esta jovencita también es una peleadora ARMS, y al notar el alboroto en el estadio, ha decidido lanzarse para ver qué sucede. Gracias a su tardía llegada, el resto de los ARMS está bastante agotado, así que son fácilmente despachados por ella.
Tomando la invitación con firmeza, queda claro que el personaje que representará a ARMS en Smash es Min Min: la cocinera y artista marcial china. Una vez admitida en el plantel, sólo hay una cosa pendiente por hacer: recuperar fuerzas en su restaurante, donde ahora el Capitán Falcon es quien cocina el ramen.
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| Carta de confirmación de Min Min como peleadora de Smash. |
Si bien no puedo definir qué me encanta tanto de este tráiler, mi teoría personal se encuentra en la música y el estilo visual. La melodía principal de ARMS suena bastante enérgica, y por algún motivo me recuerda a ese espíritu de fiesta que uno suele relacionar con los carnavales brasileños. El estilo visual también es vibrante y colorido, casi como una historieta impresa al tope de saturación.
En resumen: el tráiler se siente muy festivo, y creo que por eso me gusta… pero es sólo una suposición. Por ahora, dejémoslo en que Min Min se ha ganado el puesto 11 de mi top con este tráiler.
PUESTO 10: “¡Super Smash Bros. está llegando a Nintendo Switch!”
Pasemos de lo festivo a lo solemne. Corría el año de 2018; Smash 4 apenas llevaba dos años de haber concluido su ciclo de vida, así que todos esperábamos que la saga permanecería dormida durante un largo tiempo más. El Nintendo Direct de marzo estaba por concluir, así que como ya es costumbre, era el momento de cerrar con broche de oro.
Anterior al anuncio sorpresa final, un miembro de la producción de Splatoon 2 había hecho una aparición inesperada. Fue una linda visita, pero ahí se debía quedar: en una pequeña visita y ya, lo que explica por qué a todos se nos hizo raro que el anuncio de Splatoon 2 acabara y el trabajador siguiera ahí. Llegó el momento de la sorpresa final, y según el contexto que teníamos en pantalla en ese momento, todo apuntaba a que se trataría de una versión actualizada de Splatoon 1. No era una mala sorpresa, pero no se sentía digna de ser la noticia final de la transmisión.
En fin: el tráiler en pantalla nos estaba mostrando una recreación del primer tráiler de Splatoon 1, aunque con gráficos bastante más pulidos. Cualquiera podría pensar que esto gritaba “Splatoon 1 remasterizado” a todas luces… pero había ALGO que se sentía fuera de lugar. Nadie sabía decir a ciencia cierta qué era ese “algo”, pero en definitiva había algo distinto en este tráiler.
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| Este tráiler de Smash Bros. reimagina el tráiler con el que la franquicia de Splatoon se dio a conocer por primera vez, con la Inkling chica disparando tinta naranja al Inkling chico. |
Tras unos segundos de mirar atentamente la pantalla, hubo varias personas que pudieron discernir cuál era ese elusivo factor extraño: la calidad era DEMASIADA. Es cierto que un videojuego de Nintendo Switch puede lucir genial si se le trabaja con esmero, pero el grado de calidad en este supuesto “tráiler de Splatoon 1 remasterizado” sobrepasaba los límites de la consola. Más que un tráiler regular para un juego de Switch, esto lucía como… como un tráiler cinemático de Smash.
Las neuronas de los nintenderos alrededor del mundo empezaron a hacer sinapsis de una en una, al mismo tiempo que el espíritu del tráiler pasaba de la típica locura de Splatoon a una silenciosa solemnidad. La pantalla se quedó negra, con la solitaria Inkling mirando de un lado a otro, preguntándose a dónde fueron la luz y el color de su entorno inmediato.
En eso, el brillo naranja de una llamarada se encendió a sus espaldas, incitando a la Inkling a darse la vuelta con cautela. Para este momento, todos los espectadores teníamos una misma idea en la mente sobre lo que estaba ocurriendo, pero necesitábamos una confirmación directa para estar seguros. Dicha confirmación nos fue entregada de inmediato, cuando la Inkling se dio la vuelta, y nos mostró en sus ojos el reflejo del llameante logo de Smash.
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| Cuando la luz ambiental se apaga, la única fuente de iluminación que queda en el lugar es un logo gigante de Smash hecho de fuego, el cual la Inkling mira con impacto por lo que implica para ella. |
Al mismo tiempo que un coro cantaba una peculiar melodía en el fondo, notamos a un escuadrón de peleadores parados frente al ardiente logo, sin decir una sola palabra. Los Inklings habían sido elegidos para unirse a un nuevo plantel de Smash, y todo lo que nos quedaba a nosotros en la audiencia era CELEBRARLO.
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| Los Inklings confirmando que han sido reclutados para el plantel de Smash Ultimate. |
El tráiler de revelación de lo que se volvería Smash Ultimate quedó marcado en la historia para muchos debido al modo en que fue manejado. Al inicio te engaña fingiendo ser una mera noticia de Splatoon, pero conforme pasan los segundos, algo en tu subconsciente te dice que no te duermas en tus laureles. La sensación de que “no es Splatoon, es Smash” inicia sutil y poco creíble, para bombardearte al final con la misma energía de una bola de demolición. Este tráiler fue el comienzo de la ola de hype que se volvería el ciclo de marketing de Smash Ultimate, y por ello, no hay modo de que pueda dejarlo fuera del top 10.
PUESTO 9: “El Ángel de una Sola Ala”
¿Alguna vez te has preguntado cómo suenan los traumas? ¿Te has preguntado cómo suena la sensación de que algo terrible te está siguiendo, y que por más que huyas no puedes quitártelo de tus espaldas? Muchos gamers saben cómo suena esa sensación, y para describirla, suelen usar este verso cantado en latín: “Estuans interius, ira vehementi.”. ¿De dónde sacaron semejante idea? Del protagonista de este tráiler.
Iniciamos en medio de una batalla entre nuestros Smash Brothers y el maquiavélico Galeem (o “Lúmina”, para quienes prefieran el doblaje castellano) con su ejército de Master Hands. La situación no luce muy alentadora para los héroes, así que cuando Galeem prepara su ataque fulminante, todos se preparan para el impacto.
Excepto que no ocurre nada. Súbitamente, Galeem se queda paralizado en el aire; con los espectadores de mirada más aguda notando que algo ha rebanado al villano por la mitad a una velocidad increíble. Como es obvio, Galeem muere en ese instante, abriéndose como un huevo y haciendo que sus Master Hands se esfumen. ¿Quién es el responsable de semejante acto? ¿Quién ha tenido el poder de rebanar de un tajo a una criatura como Galeem?
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| Galeem abriéndose en dos tras recibir un corte limpio y perfecto, mientras sus Master Hands se desintegran. |
La respuesta llega en la forma de una sucesión de notas musicales tan memorables que ningún gamer las puede olvidar después de topárselas en combate una sola vez. En cuanto a los personajes dentro del tráiler, ninguno logra identificar al fulano flotando en el aire… excepto por Cloud, quien conoce esa silueta más que bien por ser la misma silueta que lo persigue en sus pesadillas.
Por el modo en que Cloud aprieta los dientes al mismo tiempo que adopta una pose de batalla, incluso quienes no conozcan a la peculiar silueta pueden inferir que se trata de alguien de cuidado. La cámara muestra de cerca cómo luce el fulano, y con ello, todo queda claro: Sephiroth, el trauma encarnado de Cloud, se ha unido al plantel. Tal parece que nuestro SOLDADO no se puede librar de él ni aunque se mude a un universo distinto.
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| Carta de confirmación de Sephiroth como peleador de Smash. |
Al mismo tiempo que la melodía del apodado “ángel de una sola ala” llega a su punto más intenso, vemos a unos cuantos peleadores tratando de contenerlo… sin mucho éxito, he de añadir. Particularmente, todos recibimos un susto de muerte cuando nos hacen creer que Sephiroth ha empalado a Mario con su espadota (en serio: esa espada es más larga que el cuerpo de su propio usuario). Descuiden: el fontanero está vivo y sin un rasguño. Es sólo un truco con el que Sephiroth intenta acrecentar la montaña de traumas de Cloud, y la de cualquier videojugador que lo haya tenido que enfrentar en el pasado.
El truco funciona, pues Cloud se lanza como alma que lleva el diablo para evitarles más daño a sus colegas. A continuación, vemos el presupuesto para este tráiler siendo usado como Dios manda, pues tenemos una pelea de espadas entre estos dos enemigos añejos, animada con tan buena calidad que por un instante piensas que estás viendo una película. La pelea finaliza sin un claro ganador, recordándonos una vez más que Sephiroth es una pesadilla de la que Cloud nunca estará del todo libre.
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| Si por mí fuera, aquí les pondría capturas de cada escena de combate en este tráiler. Pero como no quiero saturar la publicación, mejor sólo les dejo mis dos capturas favoritas. |
Ay, ay, ay, ¿por dónde comienzo? A partir de este tráiler, entramos de lleno a aquellos puestos de los que no tengo ninguna queja. Miren: a mí me encantan los espadachines. Si un peleador en un juego, una película o una serie de mi interés utiliza una espada, ese personaje por lo general tiene pase directo a mi salón de la fama personal. Por ello, incluso si yo no sé mucho de Final Fantasy, no puedo dejar de apreciar el duelo entre Cloud y Sephiroth en este tráiler.
Además, inclusive si yo no conocía la melodía principal de Sephiroth antes de este tráiler, puedo entender por qué tantos gamers la identifican en un segundo como si compartieran el trauma de Cloud. Es una melodía intensa y aterradora; a mí me hace pensar en un gigante caminando lentamente hacia ti, con la certeza de que te alcanzará aunque corras porque él es demasiado grande. Es una melodía que te hace sentir pequeño e incapaz de lidiar con lo que sea que se está acercando a ti, porque además de gigante, suena despiadado.
En fin: un tráiler imperdible para cualquier persona que quiera saber cómo se siente vivir un ciclo de marketing de Smash. El puesto 9 es un enorme mérito.
CONTINUARÁ… [Parte 3 disponible a partir del 1 de marzo]
