domingo, 30 de noviembre de 2025

El Volumen 2 de DWD Dynamite es el MILAGRO que esta franquicia necesitaba [Parte 1 de 6]

Fandom: Darkwing Duck.
Nivel de conocimiento previo requerido: Medio o alto.
Tiempo estimado de lectura: 28 minutos.

[Link a la Parte 2 disponible aquí]

¡Despierte todo el mundo, que Darkwing Duck ha vuelto a las andadas! ¡Pónganse sus gafas de lectura y abran sus bibliotecas de lore, porque es momento de volver a destripar historias punto por punto! La hora por fin ha llegado: hemos alcanzado el punto medio del Volumen 2 de DWD Dynamite, así que como ya es costumbre en Título en Proceso, toca analizarlo para ver si está a la altura de nuestras expectativas.

Porque ya sea que lo queramos aceptar o no, el reboot animado de DWD está más que muerto, y lo mejor a lo que podemos aspirar ahora son estos cómics. La buena noticia es que Dynamite Entertainment parece habernos escuchado en nuestras quejas del Volumen 1, porque de él no encuentro ni sus cenizas en el Volumen 2. Así que todos finjamos que el Volumen 1 (junto con “Justice Ducks”) nunca existió, y hagamos borrón y cuenta nueva para juzgar esta nueva saga, ¿de acuerdo?

Muy bien, Daniel Kibblesmith y compañía: no crean que seré blanda con ustedes sólo porque son fans del show y tienen a Tad Stones en el equipo. Al contrario. Ustedes me han vendido grandes ilusiones, así que estaré esperando algo cuando menos comparable a la saga Negaduck. Cuando menos.

Pero para quienes no hayan leído mis publicaciones pasadas acerca de los cómics de DWD Dynamite, les dejo aquí un resumen de todo lo que hemos vivido desde 2023. Como leyeron al mero comienzo, estoy esperando que mis lectores para esta serie de publicaciones sean, al menos, fans casuales de la franquicia. Por lo tanto, no me detendré a explicar cosas básicas que todo fan debería saber. Están advertidos.

RECAPITULEMOS UN POCO

“Darkwing Duck Dynamite Entertainment Volumen 2” (o simplemente “DWD Dynamite Vol.2”) es la sexta saga de cómics de Darkwing Duck lanzada después de la cancelación del show animado original, y también es la cuarta saga en ser dirigida por el mismo estudio, el cual es Dynamite Entertainment.

A diferencia de las sagas creadas por otros estudios, DWD Dynamite no se promociona a sí misma como parte del canon. No obstante, dependiendo del autor, sus historias irán más o menos acorde al lore oficial: hay quienes prefieren narrar sus propios cuentitos rompiendo las convenciones de la franquicia, y hay quienes prefieren apegarse a las reglas tanto como sea posible. Eso sí: es de común acuerdo en el fandom que las historias que más se apegan al espíritu del canon suelen ser las mejores.

Repasando todas las sagas de cómics de DWD que han existido hasta el momento, podemos resumir mis experiencias subjetivas con ellas del siguiente modo:
– DWD Boom! Studios (2010-2011): una modernización al concepto noventero original, introduciendo tramas serializadas y un tono narrativo más oscuro. Aunque el gran final fue una decepción tan grande que lo descanonizaron, el resto de sus propuestas me gustó. 9/10.
– DWD Joe Books (2016-2017): una continuación a la saga anterior, escrita por un fan consagrado de la franquicia, y mezclando las mejores partes de Boom! Studios con el estilo narrativo más ligero de los noventas. Una saga casi perfecta de cómics, arruinada solamente por su prematura cancelación. 9.5/10.
– DWD Dynamite Vol.1 (2023): un quiebre con la continuidad establecida en sagas anteriores, promocionado como algo más experimental, pero que también fue incapaz de justificar sus errores de escritura básica. La segunda peor saga de cómics que DWD ha tenido en la época moderna. 3.5/10.
– Justice Ducks (2024): la segunda saga creada por Dynamite Entertainment, una continuación a DWD Dynamite Vol.1, y la peor saga de cómics que DWD ha tenido en la época moderna. Un despropósito insultante en más de una manera para todo aquel que lo lea. 2.5/10.
– Negaduck (2023-2024): la tercera saga creada por Dynamite Entertainment, y la redención de esta compañía editorial ante mis ojos. No llega al nivel de Boom! Studios o Joe Books, pero en definitiva merece una leída. 8.3/10.

En cuanto a DWD Dynamite Vol.2, como mencioné hace varios párrafos, lo que nos está proponiendo es un borrón y cuenta nueva respecto al Vol.1. Nuevos escritores, nuevos dibujantes, y nuevo rumbo narrativo. Su duración confirmada será de 12 capítulos, de los cuales estaremos revisando los primeros 6 en esta serie de publicaciones.

Si DWD Boom! Studios y DWD Joe Books podían ser vistos como “una cuarta temporada no-animada de DWD”, la idea del autor para DWD Dynamite Vol.2 es crear una especie de “temporada 1.5 no-animada”. Lo que él desea es que imaginemos que hemos regresado en el tiempo a 1991, y que estos cómics podrán sostenerse tan bien como lo hizo aquella caricatura animada que lo inició todo. No habrá nada del lore expandido de 2010-2016, mas sí se perseguirá la mayor concordancia posible con el lore clásico noventero.

Igual que el autor de Joe Books, el autor para Dynamite Vol.2 vio el show noventero en su infancia y analizó todo el material oficial moderno que encontró (incluyendo hasta la reinterpretación de Patoaventuras ‘17), por lo que se sabe las reglas de la franquicia de cabo a rabo. Eso le da una gran ventaja a él respecto a los autores anteriores para las sagas de Dynamite, pero a su vez, también lo pone en la mira para una crítica menos permisiva: me estás prometiendo calidad, Daniel Kibblesmith, así que estaré esperando calidad.

Les recomiendo mucho leer esta entrevista si quieren conocer más a detalle la visión de Kibblesmith para DWD Dynamite Vol.2. Este es su link: https://www.freaksugar.com/interview-daniel-kibblesmith-the-terror-that-flaps-in-the-night-darkwing-duck/

Algo importante que debo aclarar, para evitar confusiones, es el modo en que yo estaré hablando de la cronología oficial del show noventero.

Es de conocimiento general que el orden en que los episodios de la caricatura fueron emitidos en televisión no es el orden en el que fueron creados. Por lo tanto, el orden de emisión NO ES EL ORDEN CANÓNICO DE LA SERIE. Para conocer el orden oficial de los episodios, lo que debes hacer es revisar su orden de producción, y acto seguido, poner “Darkly Dawns the Duck” en el primer puesto.

Yo tengo un documento de Bloc de Notas con la lista canónica de los episodios, la cual elaboré en apenas un par de horas reorganizando la lista de episodios en Wikipedia. Esto lo digo para que, si alguno de ustedes también quiere archivar su propia lista canónica en su PC o dispositivo móvil, sepa cómo elaborarla desde cero.

Aquí tienen una captura de mi lista de episodios ordenada a mano. Es bastante sencilla: sólo tiene el título de los episodios, su villano principal (con número de aparición), y algunas otras notitas extra entre paréntesis.

En fin: lo que importa es que, a sabiendas de que DWD Dynamite Vol.2 funge como una colección de “episodios extra” que se deberían poder insertar dentro del show animado original, yo estaré usando mi lista de episodios por orden de producción para darles una ubicación correcta en la cronología.

Si ustedes, queridos lectores, utilizan la lista de episodios por orden de emisión, mis sugerencias para la ubicación parecerán no tener sentido. Por ello los invito a realizar sus propias listas de episodios por orden de producción: porque así sabrán cuál es el acomodo oficial de los eventos de la serie, y por tanto, podrán descubrir por cuenta propia el modo en que Kibblesmith ha organizado estos nuevos cómics.

En fin: con todo esto dicho, podemos comenzar a recapitular los capítulos 1 – 6 de DWD Dynamite Vol.2, así que entremos en acción.

CAPÍTULO 1: “AL VOLTAJE”

El Volumen 2 de DWD Dynamite comienza con nuestro héroe de púrpura irrumpiendo en una reunión privada de supervillanos millonarios, utilizando su motocicleta para atravesar el techo de cristal del salón de eventos. Desde luego, Darkwing no desperdicia ni un segundo para comenzar con su entrada dramática… aunque luego se ve obligado a interrumpirse a sí mismo cuando los supervillanos responden a su declaración de intenciones apuntando una tonelada de armas hacia él.

'Al Voltaje', página 4.
Tengo el presentimiento de que tener a todos los supervillanos con máscaras puestas es una referencia a algo, pero no tengo idea de qué.

En eso, el organizador de la siniestra reunión da la cara, revelándonos que su identidad es… meh, olvídenlo. ¡Ni siquiera Darkwing sabe quién es él! Resulta que, todo este tiempo, lo que hemos estado viendo no es un suceso real, sino un pasaje de la (muy irreal) autobiografía de Drake, la cual estaba leyéndole a Gosalyn como cuento para dormir.

Como Drake está inventando cosas para hacer más interesante la autobiografía, la identidad del malvado organizador sigue sin estar decidida; lo único que nuestro protagonista tiene decidido es que quiere que el organizador sea su archienemigo… lo cual es difícil de delimitar, sabiendo que su carrera heroica está tan verde que todavía no ha encontrado a un archienemigo.

Gosalyn le asegura a su recién adoptivo padre que no debe angustiarse por todavía no tener a un archienemigo: si sigue peleando contra el crimen y mejorando sus habilidades, tarde o temprano se encontrará con la némesis ideal. Drake admite que ese es un consejo muy sabio para una niña tan joven como Gosalyn… lo cual ella intenta convertir en un argumento de “soy una niña grande, lo que significa que ya puedo desvelarme y salir a la calle por la noche”. Desde luego, Drake no cae en el truco.

Y es que San Canario está teniendo su feria nocturna anual, lo que se traduce en un montón de juegos mecánicos, golosinas y peluches gigantes a unas pocas cuadras de distancia del hogar de los Mallard. Gosalyn tiene muchas ganas de ir, pero como hemos establecido antes, estas no son horas aptas para que una niña de 10 años ande despierta y en la calle.

De repente, una alarma oculta suena en la habitación de Gosalyn, señalándole a Drake que el deber llama. Después de ponerse su supertraje, Darkwing sale por la ventana… dejándole a McQuack la misión imposible de hacer que Gosalyn se vaya a dormir.

Considerando varios detalles en estas primeras nueve páginas del cómic, creo que es muy fácil asegurar que “Al voltaje” transcurre pocos días (tal vez ni siquiera 72 horas) después de la premier del show animado original: Drake todavía no ha decidido quién será su archienemigo, Gosalyn apenas está conociendo su nuevo hogar, y McQuack parece tenerle miedo a la idea de quedarse solo con Gosalyn. Es claro que los protagonistas apenas están encontrando el modo de vivir como una familia de verdad, y eso me parece encantador.

Debido a la naturaleza de los shows animados previos a la masificación del Internet, aspectos tales como la continuidad narrativa difícilmente podían ser aplicados. Si te perdías un episodio, no podías buscar en línea una reseña que te pusiera al tanto de lo ocurrido en él, así que era más fácil crear tramas episódicas para evitar la posibilidad de que tu audiencia perdiera el hilo y dejara de sintonizarte.

En el caso de Darkwing Duck, esto se traduce en que la premier muestre a Drake, Gosalyn y McQuack apenas conociéndose, y en que “Water Way to Go” (el episodio inmediato a la premier) ya tenga establecido el estatus quo de ‘una familia bien acostumbrada a sus peculiaridades’. No podemos quejarnos de semejante salto de eventos debido a las limitantes de la época analógica, pero ahora que vivimos en la época digital, es muy lindo ver a Kibblesmith queriendo tapar esos huecos a través de sus cómics.

La escena cambia para dejarnos en un nuevo sitio: un laboratorio de investigaciones energéticas. Ahí nos encontramos con Megavolt robando una batería gigante de apariencia inusual, habiendo atado y amordazado a los científicos para evitar que se le resistan. Darkwing entra en el sitio intentando intimidar a la rata eléctrica con su usual truco de las bombas de humo, pero lejos de asustarse, Megavolt sólo le pregunta a Darkwing quién rayos es, con una expresión de obvio desinterés en su rostro.

'Al Voltaje', página 11.
No tienen idea de lo mucho que adoro el modo en que Megavolt está dibujado en esta página. Este capítulo tiene uno que otro problema de dibujos off-model, pero por algún motivo, Megavolt se salvó en toda viñeta en la que estuvo. Supongo que a Brandt y Stein les cae bien el personaje.

Tal parece que ni siquiera una rivalidad de 20 años puede superar la amnesia crónica del villano voltaico, y obviamente eso molesta a nuestro egocéntrico héroe. Tal y como es usual en esta clase de situaciones, Darkwing se deja llevar tanto por sus heridas de ego que baja la guardia, lo que permite que Megavolt lo achicharre con la energía guardada en la curiosa batería, y acto seguido se dé a la fuga.

Una vez que Darkwing recupera el conocimiento, los científicos le informan que lo que Megavolt robó fue una “super-batería de máxima capacidad”: un dispositivo experimental capaz de almacenar una cantidad casi infinita de electricidad. La buena noticia es que Megavolt la descargó por completo para electrocutar a Darkwing, así que antes de poder llevar a cabo algún crimen con ella, tendrá que encontrar un sitio para rellenar su enorme capacidad. En otras palabras, nuestro héroe todavía tiene tiempo para controlar la situación, pero necesitará pensar rápido y predecir con exactitud a dónde irá Megavolt ahora.

Los científicos hacen la obvia suposición de que Megavolt irá a la feria que se nos mencionó a inicios del capítulo: los acumuladores necesarios para mantener activa una feria son muy poderosos, suelen estar poco vigilados, y están localizados en un área cercana al laboratorio. Sin embargo, nuestro héroe está tan enfocado en sus propios razonamientos que no escucha la lógica idea de los científicos. En lugar de ello, se pone a hacer un montón de maromas mentales para intentar descifrar el nuevo blanco de Megavolt… ¡y de algún modo acierta, por pura lógica de caricatura!:

“Megavolt necesita recargar una batería. Las baterías más populares del mundo son las Doble A. ‘Doble A’ también es el nombre de la segunda división de la liga de béisbol menor. El equipo de segunda liga de béisbol menor de San Canario se llama ‘Las Luciérnagas’. Las luciérnagas son insectos que brillan en las noches de verano y alegran a los niños. ¿Qué otra cosa brilla en las noches de verano y alegra a los niños? ¡Desde luego: las ferias!”

¡Es un sistema de razonamiento completamente incoherente, y aun así, Darkwing llega a la respuesta correcta! En fin: con su próximo destino confirmado, nuestro héroe se marcha del laboratorio con la confianza de que, a partir de aquí, nada podría salir mal.

Al entrar a leer estos cómics, tenía pocas dudas de que Kibblesmith sería un buen escritor para DWD Dynamite. Después de toparme con toda esa escena del laboratorio, pude respirar aliviada al captar que mis suposiciones fueron correctas: ¡las caracterizaciones de todos los personajes involucrados fueron PERFECTAS!

La introducción de Megavolt como ‘un villano cínico y más competente de lo que aparenta’ pone al frente y al centro un lado de él que muchos autores suelen olvidar. La mayoría suele recordar a la rata eléctrica sólo por sus momentos cómicos, y se olvida de lo ocurrido en episodios tales como “Duck Blind” o “Clash Reunion”, por dar unos ejemplos. El detalle de que lleva 20 años enfrentándose a Darkwing y aun así sigue sin memorizar su existencia también es muy divertido. Es claro que Kibblesmith conoce bien el lore de Megavolt.

Junto a ello tenemos a Darkwing en su momento de orgullo frustrado y subsecuente genialidad de caricatura. El olvido de Megavolt le duele como un golpe en las costillas, y sus maromas mentales para concluir su siguiente destino son muy características de él pero igualmente difíciles de escribir. Se siente como si Kibblesmith hubiese estado preparando ese momento del cómic durante meses, y el resultado final es intachable.

Y por último tenemos a los científicos: los típicos personajes terciarios que habían escuchado acerca de Darkwing pero no tenían idea de lo… peculiar (por no decir “chiflada”)… que es su personalidad. En el momento en que los científicos captan que Darkwing tiene dos pies izquierdos y un cerebro medianamente funcional, su modo de tratarlo se vuelve cómicamente frustrante: ellos ahora ven que su héroe local es un rarito, y seguramente nunca se enterarán de que sus métodos en realidad funcionan. Clásico sentido del humor estilo DWD.

Pasamos de vuelta a McQuack mandando a dormir a Gosalyn… o al menos eso es lo que quisiera decir, porque la realidad es que ambos están en medio de la feria anual. Como era de esperarse, la chamaca ha usado su ingenio para explotar los vacíos en la orden de su padre de “irse a dormir cuanto antes”. Similar a lo que Darkwing hizo hace unos momentos en el laboratorio, Gosalyn ha usado su propia gimnasia mental para hacer que McQuack la lleve a la feria:

“Te pedí un buen vaso de agua antes de irme a la cama. Los dos coincidimos en que la mejor agua es la dan en las Hamburguesas Hipopótamo. El camino más directo a las Hamburguesas Hipopótamo es el que cruza la feria. Al cruzar por la feria, olimos el algodón de azúcar. Como en las Hamburguesas Hipopótamo no venden algodón de azúcar, decidimos pasar un rato más en la feria.”

Así, mientras McQuack intenta procesar todas estas maromas mentales, vemos a Megavolt también entrando a la feria para recargar la súper-batería, hablándole como si fuera una íntima amiga suya que está al borde de la muerte. Sin darse cuenta por la cantidad de gente a sus alrededores, tanto Gosalyn y McQuack como Megavolt se dirigen al mismo rumbo: una montaña rusa llamada “La Recargadora”.

Darkwing entra en escena, ve esta coincidencia desde lejos, y asume que Megavolt está yendo al mismo lugar que su familia porque quiere causarles daño (a pesar de que la rata eléctrica no tiene idea de quiénes son Gosalyn y McQuack). Bajo esta errónea suposición, a Darkwing se le prende el foco: ¡Megavolt podría ser su archienemigo ideal! ¡Después de todo, ¿quién más sería tan maléfico como para ir tras la familia de un superhéroe?!

Gosalyn y McQuack alcanzan su turno para subirse a La Recargadora al mismo tiempo que Megavolt llega a su respectivo acumulador. Darkwing los intercepta a todos antes de que la situación escale… pero en vez de capturar a la rata eléctrica, mejor la trata de convencer de que se vuelva su archienemigo oficial. Nuestro héroe intenta usar persuasión, un test de compatibilidad, y hasta una parodia de coqueteo para convencer al villano de que “lleven su relación al siguiente nivel”. Mientras tanto, Megavolt está batallando para recordar quién diantres es este enmascarado de morado y por qué es tan insistente en su propuesta de archi-lo-que-sea.

'Al Voltaje', página 16.
¡Y ahí lo tenemos, damas y caballeros! ¡Esta es la clase de interacciones de "amienemigos" que me gustan tanto entre Darkwing y Megavolt! ¡Me encanta cuando un héroe y un villano tienen tan buena química tanto para el humor como para la tensión!

Intentando huir de Darkwing, Megavolt se sube a La Recargadora y utiliza sus poderes para encenderla. Nuestro héroe también sube y prosigue con su test de compatibilidad a pesar de la riesgosa situación en la que se encuentra. No es hasta que un bucle vertical de la montaña rusa causa que Darkwing suelte los papeles del test (y por poco se mate cayendo desde semejante altura) que nuestro héroe recuerda a qué vino: a detener a un supervillano.

Gracias a ese mismo bucle vertical, la mochila en la que Megavolt llevaba la súper-batería se abre y la deja caer al vacío. Darkwing atrapa el artefacto en el aire y se deja caer de La Recargadora, calculando el momento de su caída para aterrizar justo en la primera cabina de asientos, la cual ya estaba completando el giro.

Con la súper-batería en mano y Megavolt enfrente de él, Darkwing encuentra el modo de matar dos pájaros de un tiro: conectando los polos de la batería a la toma de corriente que la rata lleva en el pecho, el artefacto drena toda su energía a la fuerza y lo deja tan exprimido como un limón. ¡Misión cumplida! Megavolt ya no puede moverse porque está drenado, y la súper-batería está a salvo y recargada.

'Al Voltaje', página 19.
Me parece curioso que, aunque el estilo de dibujo de Brandt y Stein esté tan cargado de líneas rectas, el dinamismo que le pueden inyectar a las escenas de acción esté a la par de los cómics de DWD Boom! Studios y DWD Joe Books.

Darkwing se ofrece para escoltar personalmente a Megavolt a prisión, sólo para que éste último se entregue solito a los policías con tal de huir del “lunático ególatra” que es nuestro héroe. A Darkwing le duele el rechazo de su candidato a archienemigo, pero como no puede permitirse a sí mismo lucir deprimido en público, aplica la maniobra del Chavo del 8 y le responde a la rata eléctrica que ‘al cabo que ni quería’.

El capítulo termina con la familia reunida y dirigiéndose de vuelta a casa mientras reflexiona sobre lo ocurrido en esta aventura. Gosalyn le reitera a su padre que no se preocupe porque está segura de que su archienemigo ideal aparecerá tarde o temprano, McQuack admite que la niña es más difícil de manejar de lo que él esperaba, y Darkwing comienza a creer que tal vez sea mejor andar sin un archienemigo por ahora, a sabiendas de que apenas está aprendiendo a conjugar su estilo de vida heroico con su recién conseguida familia.

Un dicho muy común en mi familia dice que “las comparaciones son odiosas”. No obstante, creo que el mejor modo de explicar mi perspectiva sobre la primera impresión que me ha dejado DWD Dynamite Vol.2 es usando una comparación. Que mis ancestros se apiaden de mí.

Cuando se trata de DWD, es tradición comenzar cualquier nuevo producto con una historia de Megavolt:
– DWD Boom! Studios arrancó con Megavolt compartiendo un cubículo de oficina con Darkwing, para luego ser secuestrado.
– DWD Joe Books arrancó con Megavolt interrumpiendo un desfile nocturno para robarse las luces de sus carros, para luego ser encarcelado, y finalmente para ser liberado por Negapato.
– DWD Dynamite Vol.1 arrancó con Megavolt hipnotizando civiles a través de sus celulares para hacerlos ir tras Darkwing.
Y ahora, DWD Dynamite Vol.2 ha arrancado con Megavolt robando una súper-batería y tratando de recargarla sin éxito.

Es bien sabido que el villano favorito de Tad Stones es Megavolt. Él es el antagonista que estuvo presente en más episodios, y por lo tanto, él también es el villano de DWD que mejor conocemos. El hecho de que todas las sagas de cómics centradas en Darkwing siempre comiencen con una historia de Megavolt parece ser un homenaje y una referencia al cariño que el crew original le tenía a este villano.

Sin embargo, al mismo tiempo, esto se traduce en que la calidad de estos capítulos iniciales con Megavolt siempre sea un buen presagio de la calidad que tendrá toda la saga de cómics. Después de todo, la calidad de tu modo de escribir al villano insignia de una franquicia siempre será proporcional a la calidad de tu modo de tratar a la franquicia en sí. Este método nunca me ha fallado hasta ahora:

El primer capítulo de DWD Boom! Studios pone a Megavolt en un entorno extraño para él y luego lo introduce a una situación bastante más seria de lo usual. De igual modo, la saga entera de DWD Boom! Studios representa un enorme quiebre entre la comedia ligera y episódica del show original y su nuevo drama cómico y serializado.

Boom! Studios comenzó su saga de cómics de DWD con todos los personajes atrapados en una corporatocracia, sin importar que fueran héroes o villanos. Este fue un gran cambio de entorno que pronosticó los grandes cambios que el lore tendría desde ese punto. Y desde luego, Megavolt fue el personaje con el que se nos presentó la idea de que hasta los villanos estaban obligados a obedecer a la corporación si no querían un destino horrible.

El primer capítulo de DWD Joe Books es como un speedrun en el que los autores tratan de presentarle a la audiencia el espíritu de sus personajes principales de la forma más detallada posible, utilizando a Megavolt como catalizador de los eventos explicativos. De igual modo, la saga entera de DWD Joe Books es una carta de amor a la franquicia que está retacada de datos curiosos y lore que sólo un fan muy experto sabría de antemano.

Joe Books intentó bajarle dos rayitas a la revolución de lore que hizo Boom! Studios, presentando al cast principal de modo que cualquier recién iniciado en la franquicia pudiera agarrar el hilo rápidamente. Y desde luego, Megavolt fue elegido como el villano más básico de presentar en el primer capítulo y abrir el festival de referencias que fue esa saga.

El primer capítulo de DWD Dynamite Vol.1 está lleno de dibujos muy bonitos, pero no interpreta bien cómo funcionan los poderes de Megavolt ni cuáles son sus motivaciones reales como supervillano. De igual modo, la saga entera de DWD Dynamite Vol.1 resultó ser un mero espectáculo visual de apariencia grandiosa pero calidad narrativa deplorable.

En el primer volumen de Dynamite Entertainment para la franquicia fue un exquisito deleite visual, pero una vez que te detenías a analizar la historia que te estaban contando, la ilusión se quebraba en pedacitos. De igual modo, por muy genial que Megavolt luciese en el primer capítulo de la saga, ese asunto de que quería adueñarse de San Canario sólo porque sí estaba muy fuera de lugar.

Y ahora, el primer capítulo de DWD Dynamite Vol.2 ha sido exactamente lo que todos necesitábamos después del patético final del Vol.1: Megavolt vuelve a mostrar coherencia con sus poderes y motivaciones, su personalidad es cínica y chistosa en igual medida, y su relación con Darkwing parece sacada directamente de los episodios iniciales de la caricatura de 1991. Este ha sido un comienzo ASOMBROSO para la nueva saga, así que ahora sólo falta mantener esa misma calidad en los siguientes capítulos.

CONTINUARÁ... [Link a la Parte 2 disponible aquí]

domingo, 16 de noviembre de 2025

RANT: he desperdiciado DOS AÑOS de mi vida viendo Beyblade X (y todavía me faltan otros dos años) [Parte 6 de 6]

Fandom: Beyblade.
Nivel de conocimiento previo requerido: Bajo o medio.
Tiempo estimado de lectura: 25 minutos.

[Link a la Parte 5 disponible aquí

OTROS PERSONAJES: HERRAMIENTAS DESECHABLES

Muy bien: ya hemos cubierto a los personajes principales más importantes de Beyblade X, tanto protagónicos como antagónicos. A estas alturas he explicado con excesivo detalle casi todos mis problemas con la escritura de la saga, pero sólo para asegurarme de que no estaré olvidando nada, haremos una ronda rápida para cubrir a los personajes secundarios. Allá vamos.

TAISHO SUSHIYA, MEIKO MYODEN Y WARDEN

Taisho y Meiko.

Taisho es un personaje que ni me va ni me viene. El fulano es gracioso de vez en cuando, y la broma recurrente de que sus ideas para sushi son horribles es entretenida la mayor parte del tiempo, pero no lo considero el mejor alivio cómico de la saga.

Al principio, Meiko me llamaba bastante la atención por el concepto de ser “una exprofesional retirada por una lesión que no le permitía combatir”, pero con el pasar de los episodios parece que los escritores se olvidaron de ello, y la pusieron a combatir con mayor frecuencia. Entonces, ahora que Meiko se ha vuelto una Blader más del montón, ha perdido algo de mi agrado.

Edward Kado, alias “Warden”.

Y en cuanto a Warden, desearía que apareciera en más episodios, porque me parece bastante carismático. Es todo lo que tengo por decir de él. ¡Siguientes!

 

NUMBER ZERO Y NUMBER ONE

A la izquierda, Number One; a la derecha, Number Zero.

Me parece irónico que dos inteligencias artificiales, como estas, sean más entretenidas de mirar en pantalla que la mayoría de los personajes humanos. De entre ellos, Number Zero me cae mejor, porque Number One es muy chismosa e inmadura para mi gusto. ¡Siguientes!

 

EL EQUIPO PHALANX

El Equipo Phalanx, con el Bey de Takumi al frente y el logo del equipo en el fondo.

Siendo sinceros, el único personaje que realmente importa de este equipo es Takumi. Sus dos compañeros son tan irrelevantes que ni siquiera he memorizado sus nombres, a pesar de que han pasado dos años desde que los conocimos. En cuanto a Takumi, creo que ya he dicho todo lo que tenía que decir: es un grandioso personaje en el ánime, pero el guion no le ha dado la oportunidad de brillar tanto como podría. ¡Siguientes!

 

EL EQUIPO ZOOGÁNICO

De izquierda a derecha, tenemos a Jian Strong, King Manju y Toguro Okunaga.

Omitiendo a Toguro, ellos tampoco ni me van ni me vienen.

King me parece una copia barata de Kyoya Tategami, y sigo en espera de que haga algo que lo distinga de él. Toguro me agrada porque ver a ‘un Blader con temática de serpiente sin una personalidad tétrica’ es un soplo de aire fresco que se aleja del estereotipo. Por último, Jian no me va ni me viene: admito que la chamaca es adorable, pero eso no me basta para considerarla sobresaliente. ¡Siguientes!

 

LA FAMILIA MANJU

Ellos son Jaq Manju (el padre de King), Pris y Prisse Manju (las hermanitas gemelas de King),…
…y ellas son Sue Manju (la bisabuela de King) y Joka Manju (la madre de King, Pris y Prisse, y la esposa de Jaq).

Sue, Jaq, Joka, Pris y Prisse Manju me fascinan.

Sigo un poco enojada con Pris y Prisse porque, a través de ellas, el guion dejó ver entre líneas que Multi no es la gran cosa cuando se trata de Beycrafting, pero como es culpa de los escritores y no de ellas, lo puedo dejar pasar un poco.

Joka tiene potencial porque el ánime mencionó una vez que ella logró escapar del Subsuelo, y actualmente está trabajando de manera discreta para asegurarse de que el resto de su familia no haga contacto con ese mundillo. Pero igual que con tantos otros personajes en esta saga que tienen potencial, mantendré bajas mis expectativas con ella para evitarme posibles decepciones futuras.

Sue y Jaq son personajes más terciarios que secundarios, pero su sola presencia me es disfrutable porque cumplen bien su rol de “ser una buena familia para King”. Creo que me pasa con ellos lo mismo que con el Equipo Desert Blaze en la Saga Metal: Sue y Jaq son un oasis de normalidad en la locura del resto del show, y por tanto me parecen relajantes. ¡Siguientes!

 

EL EQUIPO YGGDRASIL

De izquierda a derecha, Zonamos Nekoyama, Blaze Fujiwara y Yuni Naniwa.

Lo diré rápido y sin rodeos: Blaze es, al momento de escribir esto, mi personaje favorito de la Saga X. Su personalidad noble y elegante, su deseo de llevar el deporte del Beyblade a nuevas alturas sin recurrir a medios sucios, y su pizca de arrogancia no-insultante al combatir son rasgos que me agradan un montón. Mi única queja está en que, igual que con otros tantos personajes, Blaze no ha podido ejercer todo su potencial narrativo.

En cuanto a Yuni y Zonamos, me parecen “bien” a secas. Es divertido que Zonamos siempre hable en rima, y me gusta que Yuni sea una chica fashionista pero no siga el estereotipo de ser superficial o grosera. Creo que a ambos les hace falta más tiempo en pantalla para desarrollarse fuera de las casillas en las que están atorados, pero hasta entonces, creo que están “bien” a secas. ¡Siguientes!

 

EL EQUIPO SUEÑOS

De izquierda a derecha, Packun, Quinn Manju y Rex Jura.

Rex ni me va ni me viene; literalmente no tengo comentarios acerca de él… excepto que me parece el personaje más aburrido de todos los que han portado el gimmick de “un Beyblade que brinca”.

Al principio creí que Quinn sería una personaje más importante, debido a la constante mención de que es una de las profesionales activas más longevas de la Torre X, pero hasta ahora no ha hecho nada demasiado impactante. La doña me cae bien, pero igual que con Yuni y Zonamos, siento que le faltan más sucesos importantes para destacar de verdad.

En cuanto a Packun, lo odio … pero al mismo tiempo, el personaje está diseñado para ser odiado, así que cumple bien su función. Eso sí: encontré muy chistoso que, en el episodio 69, el fulano se haya hecho amigo de sus propios secuestradores sólo porque le ayudaron a hacer un plagio importante. ¡Siguientes!

 

EL EQUIPO PENDRAGÓN

De izquierda a derecha, Sigrid Nanairo, Khrome Ryugu y Ciel Kaminari (bajo el alterego de Máscara Z).

De Khrome ya he dicho todo lo que tenía que decir: es el rey dragón más original de toda la franquicia, pero le urgen momentos que demuestren lo importantes que pueden ser sus actos en las vidas de quienes lo rodean.

Mis opiniones de Sigrid son igual de neutrales que la personalidad de la propia Sigrid. El hecho de que permanezca tan fría y apagada durante el 99% del tiempo a veces es gracioso y a veces es intrigante, pero ahora que su rivalidad fraternal con Multi ha terminado, siento que ya no le quedan más cosas por aportar en la trama. El ánime está tratando de volverla una especie de mentora para Ciel, pero honestamente, yo lo siento como un modo forzado de mantenerla como un personaje activo en el show.

Y hablando de él, Ciel es otro miembro de la lista de personajes con potencial desperdiciado. Yo quería que la segunda temporada tuviera un fuerte énfasis en el chamaco sanando tras el grooming que recibió de Khrome, pero por desgracia, lo único que tuvimos fueron migajas de una sanación ejecutada a medias. ¡Siguientes!

 

CARLO MARUKO, HINA Y TSUBASA TAKAYA

Él es Carlo Maruko.
Ella es Hina.
Él es Tsubasa Takano.
Vaya… si tuviera una moneda por cada vez que un personaje de Beyblade se llama “Tsubasa” y tiene rasgos andróginos, tendría dos monedas, lo cual no es mucho pero es curioso que pasara dos veces, ¿no?

Tres enormes excusas con forma humana para hacernos creer que Robin merece ser tratado con respeto por sus acciones.

Carlo existe para vender la idea de que “Robin ya no puede usar a Strike Hawk porque Carlo es su nuevo dueño”, Hina para vender la idea de que “Robin tiene fans a los que no quiere defraudar, y por ello no se puede retirar de su carrera profesional”, y Tsubasa para vender que “Robin también tiene motivos personales para hacer lo que está haciendo”. Lo lamento, pero ninguno de estos tres fulanos ha logrado venderme las ideas que han tratado de vender, y me vale un comino si aparecen o no en temporadas futuras. ¡Siguiente!

 

TENKA SHIROBOSHI

Dato curioso: en ningún momento se deja claro si la espada de Tenka (y las espadas de los Shiroboshi en general) es de verdad o si es utilería.

Por mucho que detesté los objetivos y la metodología de Tenka, tal y como lo expuse en la sección del Equipo Zodiaco, debo admitir que su personalidad es asombrosa. Esta chica es el estereotipo encarnado de “un samurái con costumbres tradicionales incluso en nuestro mundo moderno”, y aunque es bastante insoportable con sus enemigos, también es bastante alentadora con sus aliados.

He visto que muchos en el fandom lamentan la salida de Tenka del grupo protagónico, y no los culpo. Con todo y sus defectos, Tenka es la mejor personaje de la segunda temporada. ¡Siguiente!

 

MEGAOKA

Ella es Megaoka.

Una profesora de Beycrafting medio loquita, pero bastante carismática. Su moral tan descaradamente gris la vuelve, junto con Packun, una de las personajes que deseo que se vuelva parte integral del Subsuelo en temporadas futuras. Por ahora, veo a Megaoka más como una personaje terciaria que una secundaria, pero también le veo el potencial de ascender y volverse clave en eventos futuros… si los escritores se lo permiten. ¡Siguiente!

 

GINRO

Él es Ginro.

Del mismo modo en que Khrome parece más un homenaje a Ryuga que a Tyson, siempre he sentido que Ginro es más bien un homenaje a Ryo que a Tala.

Un integrante más de la lista de personajes con potencial desperdiciado, Ginro es un exmiembro del Subsuelo que logró escapar y ahora sólo quiere ser dejado en paz. Está medio chiflado, considerando que cree en la existencia del Espíritu del Blader a pesar de que nos encontremos en la Saga X, pero eso lo vuelve el personaje más gracioso de la saga hasta ahora, en mi humilde opinión.

Se deja entrever de vez en cuando que Ginro sabe que el Subsuelo está por hacer una gran movida en el futuro cercano, así que me intriga saber la postura que tomará cuando eso ocurra. Por el momento, su única movida ha sido entrenar un poquito a Ciel y a Sigrid, así que espero que en futuros capítulos o episodios tome un rol más activo. ¡Siguientes!

 

EL EQUIPO GORDIAS

De izquierda a derecha, Karla Konjiki, Iwao Gogo y Reiyu Kuwabara.

Relleno.

Relleno puro y duro.

Este es, en mi opinión, el peor equipo que hemos tenido en Beyblade X hasta ahora. Ni Karla, ni Iwao, ni Reiyu aportan NADA al gran esquema de las cosas. Y en cuanto al chiste de Karla siguiendo a Blaze como la peste para pedirle que se case con ella, para mí pierde su gracia después de la segunda repetición.

No odio al Equipo Gordias, pero sí soy altamente apática a ellos. Queda en manos de ustedes, amables lectores, decidir qué es peor: sentir odio o sentir apatía hacia un equipo teóricamente importante. ¡Siguientes!

 

EL EQUIPO ENGAÑOSO

De izquierda a derecha, Ryu Isshin, Yoko Kyubi y Dokuga Fushoku.

El segundo peor equipo de la saga en mi opinión. Soy igual de apática con el Equipo Engañoso que con el Equipo Gordias, pero cuando menos el Equipo Engañoso puede presumir que tiene algo de identidad propia.

Tal y como su nombre lo indica, los miembros de este grupito encarnan el refrán de “no juzgues a un libro por su portada”: Ryu luce como un viejito debilucho pero en realidad tiene la fuerza de Atlas, Dokuga luce aterrador pero en realidad es de los Bladers más bonachones que hay, y Yoko luce como una tramposa pero en realidad es bastante directa con sus planes y objetivos.

Un equipo con un concepto interesante por detrás, pero con la misma utilidad narrativa de una piedra. ¡Siguiente!

 

BAITO

Él es Baito.
Y no: no pienso llamarlo “Byte” como en la adaptación internacional oficial, porque me parece una adaptación genérica a más no poder. Yo le seguiré llamando “Baito” como en japonés.

La cantidad de esperanzas y sueños que este sujeto me trajo no debería ser posible.

Les prometo, queridísimos lectores, que estuve segura durante meses que Baito sería un homenaje a Doji. De hecho, aunque ahora sé que no es un homenaje oficial, todavía creo que tendrá el mismo rol que Doji tuvo en la Saga Metal: guiar al rey dragón durante su paso por la senda oscura del Beyblade.

Baito fue quien le ofreció a Khrome unirse al Subsuelo, y también luce feliz con echarle una mano si eso significa meterlo hasta el fondo de semejante pozo. Además, Baito tiene una personalidad y una voz que no se sienten muy humanos que digamos, como si él mismo ya estuviera corrompido hasta lo más profundo de su ser.

Si en un episodio futuro se retoma la trama de Khrome en el Subsuelo, y Baito acaba traicionado y/o destrozado en batalla por él, estaré convencida de que todo este tiempo hemos tenido enfrente a un homenaje secreto a Doji. Y por el contrario, si Baito nunca vuelve a aparecer, lo declararé un simple vendehumo como tantos otros que hemos tenido en la Saga X.

 

PENSAMIENTOS FINALES Y CONCLUSIÓN

Antes de cerrar este titánico rant, quiero soltar unos últimos comentarios que no pude meter en los subtemas anteriores.

Número 1: soy una detractora de la idea de que “todo el relleno es mal relleno”. Hay quienes detestan a Beyblade X sólo porque la historia avanza a paso de caracol, pero ese no es mi caso. Mi problema con Beyblade X no es que tenga mucho relleno, sino que ese relleno no sirve para nada.

De hecho, varios de mis episodios favoritos de Beyblade X podrían ser considerados como episodios de relleno. “Memorias de Sushi” (T1E20), “El Fin de la Persistencia” (T1E27), “Mi Familia en Ese Entonces” (T1E44), “El Sombrío Subsuelo” (T2E18) y “La Senda del Dragón del Terror” (T2E36) son algunos de ellos.

“Memorias de Sushi” es un episodio cómico de relleno. En él, los protagonistas hacen un juego de cocinar sushi para subirlo al canal de Multi.
Aprovechando que no es un episodio serio, los animadores jugaron mucho con el estilo de dibujo en algunas escenas, y los actores de doblaje también improvisaron un montón con sus voces. Creo que es uno de los episodios cómicos más divertidos de la franquicia entera, con todo y que sea relleno.

Para mí, un buen relleno es aquel que nos permite conocer mejor a nuestros personajes, metiéndolos en situaciones que no necesariamente están conectadas con la trama principal. Por otro lado, un mal relleno es uno que introduce eventos secundarios pero no aporta algo nuevo a lo que ya sabíamos de los personajes, volviéndose así un gran montón de nada.

Por ejemplo, tal y como dije en la sección de Khrome, me gustó mucho cómo está progresando su historia, pero no me gustó que ese progreso esté ocurriendo dentro de una burbuja que no afecta en las vidas de nadie más. Lo mismo ocurre para varios de los personajes que enlisté anteriormente: la familia Manju, Megaoka, etcétera.

Otro ejemplo: el mal relleno es otro de los factores que me hacen detestar tanto a Robin. El chamaco se desaparece frecuentemente de la trama principal para ir a entrenar, bajo la idea de que ‘cuando regrese por fin estará al mismo nivel que el resto del Equipo Persona’. Entonces, tenemos un montón de relleno en el que Robin entrena y entrena, pero cuando vuelve a casa, los resultados que consigue son los mismos: un montón de derrotas, uno que otro empate, y ninguna victoria completa. NECESITAMOS URGENTEMENTE MENOS RELLENO MALO.

Número 2: a pesar de todas mis quejas, no creo que Beyblade X sea la peor serie que hemos tenido en la franquicia. Ese deshonor va para ‘Beywheelz’, ‘Beywarriors: Beyraiderz’, ‘Beyblade Burst QuadDrive’ y ‘Beyblade Burst QuadStrike’. No obstante, el hecho de que Beyblade X sólo sea capaz de superar a esas cuatro bazofias en mi ranking personal debería ser suficiente señal de la poca estima que le tengo.

Siento que Beyblade X sufre el mismo problema que Beywarriors: Beyraiderz: tiene un potencial enorme para desarrollar un mundo rico en historias diversas, pero no lo utiliza en lo absoluto. Mientras Beyraiderz nos lleva a un planeta totalmente nuevo pero apenas roza un poquito su cultura, Beyblade X nos introduce a múltiples Bladers interesantísimos pero apenas roza un poquito sus carreras individuales. NECESITAMOS URGENTEMENTE VER CÓMO LAS EXPERIENCIAS DE CADA BLADER AFECTAN LAS VIDAS DE QUIENES ESTÁN A SU LADO.

Si alguien aquí cree que Beyblade X es el peor ánime de la franquicia, lo reto a que vea la enteridad de Beywarriors: Beyraiderz sin caer dormido del aburrimiento o infartado de la desesperación.

Número 3: hace falta un chequeo de moral gigante para los protagonistas. Entre Robin viviendo felizmente en el Equipo Persona sin que nadie le reproche su falta de aportes, Jaxon fungiendo como “el chistosito” a pesar de lo inhumano de su actuar, Multi sirviendo sólo para limpiar los desastres de los otros dos, y el resto del mundo doblándose a lo que ellos tres necesitan, cada vez me trago menos la idea de que “esta es la saga más realista de Beyblade hasta ahora”.

En serio espero que, a más tardar en la cuarta temporada, este disfuncional trío reciba un tremendo golpe de realidad que les haga replantearse todo lo que están haciendo hasta ahora. Espero que Robin tenga una derrota tan importante que nadie pueda seguir excusando su falta de méritos. Espero que Jaxon quiebre la confianza de alguien a tal grado que el resto del equipo deje de ignorar su egoísmo extremo. Espero que Multi abra los ojos y se dé cuenta de que sus compañeros no merecen su ayuda.

O, en caso contrario, en serio espero que el trío se dé cuenta de sus errores antes de que semejantes consecuencias les caigan encima. Que Robin se aviente un Turbo Entrenamiento como el de Aiger en la Saga Burst: que se vaya por un tiempo a otros equipos y aprenda las tácticas de otros profesionales para por fin comenzar a tener unas victorias de verdad. Que Jaxon reciba una tremenda derrota de parte de Khrome o Zero Cross y por fin descubra que hay más cosas en este universo que sólo “divertirse con el Beyblade”. Que Multi pueda dejarles algunas de sus labores a sus compañeros de equipo, para darles unos cuantos descansos a su cuerpo y su mente.

En la Saga Burst, hubo un miniarco en el segmento final de la tercera temporada en el que el protagonista se fue de viaje para entrenar con sus rivales amistosos, en preparación para su enfrentamiento final contra el villano.
Me encantaría que, en algún momento de la Saga X, Robin hiciera lo mismo y se fuera por un tiempo a entrenar fuera del Equipo Persona.

Y por último, espero que también otros equipos puedan afectar la trama. Estoy harta de que los otros equipos sólo tengan relleno inútil durante unos cuantos episodios, para acto seguido ser pisoteados por el Equipo Persona como si no importaran. NECESITAMOS URGENTEMENTE QUE EL MUNDO DEJE DE GIRAR EN TORNO A LA FALSA PERFECCIÓN DEL EQUIPO PERSONA.

Número 4: considero que la mejor solución para arreglar el ánime es dejarlo seguir su propio camino. La última vez que revisé, a nadie le ha molestado que haya diferencias sustanciales entre el manga y el ánime de Beyblade. Al contrario, he visto que esta diferenciación les ha permitido a muchos fans ver con nuevos ojos a algunos personajes y a algunas temporadas que jamás creyeron que podrían apreciar.

Por ejemplo, siendo yo una fan de la Saga Metal, encuentro fascinantes las diferencias entre el manga y el ánime de Metal Masters. Ambas versiones de la historia no se parecen casi en nada, pero su núcleo narrativo de “ganar el Campeonato Mundial” es el mismo. Por lo tanto, leer el manga y ver el ánime te da como resultado un 2x1: dos historias por el precio de una. ¿Quién no disfrutaría de algo así?

En el manga de la Saga Metal, los equipos del Campeonato Mundial tienen sólo dos miembros. Por ejemplo, el equipo japonés sólo tiene a Gingka y a Masamune.
En su contraparte animada, cada equipo tiene al menos tres miembros, de modo que aquí los integrantes del equipo japonés son Gingka, Masamune, Tsubasa, Yu y Madoka. Esto genera un enorme cambio entre el manga y el ánime en cómo se desarrolla el Campeonato, lo cual no tiene nada de malo. Al contrario: eso enriquece las historias.

El ánime de Beyblade X está sufriendo bastante por estar encadenado al manga. En lugar de volar libremente y sacarle todo el jugo posible a los más de 1000 minutos que genera por año, los escritores están forzados a conformarse con las ideas del manga y a parchar los espacios en blanco con mal relleno.

Entiendo que su objetivo es mantener la coherencia entre ambos medios, pero si en serio es imposible hacer ni siquiera unos pocos cambios, deberían recortar la duración de los episodios a sólo 11 minutos para que el relleno no sea tanto. NECESITAMOS URGENTEMENTE ADAPTAR LA TRAMA A LAS NECESIDADES DE UN ÁNIME, Y NO FORZARLA A SEGUIR LAS MISMAS REGLAS DE UN MANGA.

Número 5: tú, querido lector, no estás obligado a pensar igual que yo. Este es un rant subjetivo y 100% personal, así que nadie te puede obligar a pensar igual que yo respecto a todo lo que he expuesto en esta serie de publicaciones.

Así como he encontrado en Internet a docenas de gente que le tienen tan mala estima a Beyblade X como yo, también he encontrado a docenas de consideran a Beyblade X como la mejor saga que hemos tenido en la franquicia entera. Yo no entiendo qué le ven ellos de grandioso a Beyblade X, pero como estoy segura de que ellos tampoco entenderían qué le veo yo de repudiable, supongo que quedamos todos a mano, ¿no es así?

Además, aunque la narrativa me parezca tan terrible, los otros aspectos de la saga no son igual de malos.

El diseño de personajes es, por mucho, el mejor aspecto de la saga: en los dos años de historia que llevamos, creo que no hay ni 5 personajes cuyo diseño me desagrade, y eso es raro en mí. La banda sonora se gana el segundo lugar: es un estilo musical muy distinto a lo que estamos acostumbrados, y le da un toque particular a la saga. Creo que todavía no llegamos a las alturas de la primera temporada de la Saga Burst, pero en definitiva vamos por buen camino.

La animación en sí comenzó bastante floja en la primera temporada, pero alrededor del episodio 49 siento que comenzamos a tener una evidente mejora. Todavía hay momentos en los que los personajes lucen tan tiesos como PNGs, pero cuando se necesita que una escena luzca épica, la animación se pone épica.

Las batallas también han ido mejorando muy poco a poco. Por ejemplo, las peleas de final de temporada entre los equipos Persona y Zodiaco por fin se han atrevido a abandonar el aburrido realismo inflado con toneladas de relleno, y en su lugar nos ha entregado batallones con el mismo estilo de la Saga Burst: Beys que giran por varios minutos y ejecutan maniobras exageradas con grandes añadidos visuales mediante VFX.

¡Sólo chequen esos efectos visuales en la pelea final entre Tenka y Omega! ¡Parecen sacados directamente de las últimas temporadas de la Saga Burst!

¡Ya era hora! ¡Por fin las peleas de trompitos se han vuelto divertidas en este ánime de peleas de trompitos! Estaré esperando con mucha ilusión que las batallas de la temporada 3 mantengan este mismo nivel.

Entonces, considerando todo lo que he dicho anteriormente, tanto lo bueno como lo malo, ya sea en cuanto a narrativa o en cuanto a otras cosas, mi calificación actual para Beyblade X es un 5/10. Hay bastante por mejorar, pero al menos la saga no es insalvable.

Después de leer semejante rant, de seguro muchos de ustedes se estarán preguntando por qué su título general menciona que “todavía me faltan otros dos años”. Si tanto detesto el ánime y el manga de Beyblade X, ¿por qué he decidido seguirlo soportando durante otros 24 meses?

En pocas palabras, es porque la esperanza muere al último.

Beyblade me ha acompañado durante la mayor parte de mi vida. Es una de las poquísimas franquicias que me ha acompañado durante múltiples etapas de mi existencia, así que todavía no estoy dispuesta a renunciar a ella.

Según el formato que la Saga X está siguiendo, no tendremos contenido completamente original hasta el cuarto año, o dicho de otro modo, hasta la cuarta temporada. Si cada temporada hasta ahora ha venido con homenajes a las sagas anteriores, la tercera temporada nos dará los respectivos homenajes a la Saga Burst, y después de ello los escritores serán libres de hacer lo que se les dé la gana.

Si la hipotética cuarta temporada finaliza y las cosas todavía no cambian para bien, a pesar de que nos hayamos quitado de encima los homenajes, voy a darme de baja del fandom de la Saga X, y volveré sólo cuando comience la hipotética quinta generación de Beyblade. De todos modos, parece que el fandom de la Saga Metal no morirá nunca, así que aunque me marche del círculo de la Saga X dentro de dos años, no necesitaré desconectarme por completo del Beyblade.

En fin: pase lo que pase en los próximos dos años, sin duda lo voy a reportar aquí en Título en Proceso, da igual si es bueno o malo. Si es bueno, festejaré que mis plegarias fueron escuchadas y admitiré que por fin entendí qué hizo tan exitosa la escritura del señor Kawamoto en primer lugar. Si es malo, de seguro volveré a hacer un rant como este para quejarme de todas las oportunidades desperdiciadas, junto con los igualmente desperdiciados cuatro años de mi tiempo.

Y con esto he concluido. Espero que a ustedes les haya divertido leer mi rant tanto como a mí me ha servido de desahogo. No olviden que estoy abierta a recibir contraargumentos e iniciar pequeños debates en los comentarios, así que si ustedes también quieren darles rienda suelta a sus ideas, pueden hacerlo sin compromiso.

Sin más que añadir, me despido. ¡Hasta la próxima, amigables lectores, recuerden ser responsables con la multimedia que consumen!